La muestra que fue inaugurada en una ceremonia encabezada por Claudio Salas, Director de Duoc UC Sede Valparaíso; y Judith Jorquera, Coordinadora de exposiciones del Museo de Artes Visuales MAVI, contó con la asistencia de autoridades y representantes del mundo de la cultura, las artes y el patrimonio en Valparaíso, además de directores, colaboradores, docentes y alumnos de la institución.

“Utopías del Sol” es una exposición curada por Matías Allende Contador t  se inspira en la litografía de Roberto Matta “Utopiens au soleil” y propone una travesía visual que conecta a Chile con América Latina y el mundo. Un relato artístico donde convergen memorias, tensiones y sueños colectivos.

En la inauguración, el Director de Duoc UC Sede Valparaíso expresó que “Estamos muy contentos con esta alianza entre la Pontificia Universidad Católica de Chile, el MAVI y Duoc UC, que nos permite apoyar a la descentralización cultural de esta maravillosa obra que contempla a los más grandes artistas de nuestro país, acornándolos a la comunidad en nuestros 50 años de Duoc UC en Valparaíso y haciendo de ella nuestra principal muestra 2025 abriéndola durante todo septiembre a la comunidad”.

Por otra parte, la representante del MAVI, expuso que “con esta edxposición, el público se encontrará con diversos lenguajes visuales; videos, grabados, pintura y esculturas muy relevantes dentro del arte chileno contemporáneo, en su conjunto nos hacen reflexionar sobre la identidad y la historia de Chile”.

Con un total de once obras de artistas fundamentales de la escena nacional, Utopías del Sol invita a recorrer la riqueza de las artes visuales chilenas en diálogo con las historias y sensibilidades transnacionales de América Latina.

Entre las obras presentesfiguran destacados los destacados autores: Marta Colvin, Macarena Cuevas, Patricia Israel, Alfredo Jaar, Gracia Barrios, Roberto Matta, Jorge Tacla y Cristóbal Cea, quienes a través de esculturas, pinturas, instalaciones y distintos soportes invitan a detenerse en tres ejes curatoriales: Representaciones de América Latina, Miradas universales e Imperialismo.

La exposición estará abierta al público general hasta el 30 de septiembre en el primer piso del Edificio Cousiño, en Av. Errázuriz 1020, Valparaíso, en el marco de la cartelera Cultural A Puertas Abiertas de Duoc UC y para visitarla no se requiere inscripción previa.

Esta travesía cultural es impulsada por la Escuela de Diseño de Duoc UC en colaboración con la Fundación Gusinde, el Museo Nacional de Historia Natural y el Espacio La Compañía. En su corazón, la exposición recoge el legado del sacerdote y etnógrafo Martín Gusinde, quien, a comienzos del siglo XX, navegó hacia los confines del continente para convivir y documentar la vida de los pueblos originarios del extremo sur: los selk’nam, yámana, kawésqar y haush. Desde esa experiencia nace esta muestra museográfica, que invita a detenerse, contemplar y comprender la espiritualidad y cosmovisión de estos pueblos fueguinos, a través de una propuesta que combina memoria, diseño e innovación.

Diseñada, construida y montada por un equipo de estudiantes y docentes de la Escuela de Diseño de Duoc UC, la puesta en escena se inspira en elementos náuticos y simbólicos como las canoas fueguinas, los cascos de barcos y los esqueletos de ballena, representando el encuentro entre culturas, la exploración de lo desconocido y el respeto por las huellas que otros dejaron antes. Cada rincón de la exposición propone una inmersión sensorial, un viaje visual y conceptual hacia paisajes interiores cargados de historia y resistencia.

Angelina Vaccarella, Directora de la Escuela de Diseño de Duoc UC, contó que “con esta inauguración cumplimos el propósito de que esta exposición fuera itinerante, movilizando el trabajo de nuestros alumnos, de los docentes y colaboradores, lo que ahora nos permite generar vínculos con los territorios y llegar a Valparaíso donde hay una valoración y sensibilidad distinta del patrimonio cultural e histórico y ahora lo vemos con estos primeros recorridos guiados de público”.

La exposición puede visitarse en Espacio La Compañía, Iglesia declarada Monumento Nacional en el año 2003, ubicado en Eusebio Lillo 409, en pleno corazón patrimonial de Valparaíso. La apertura al público contempla distintos horarios: los días martes, miércoles y jueves de 10:00 a 17:00 horas, y los viernes y sábados de 14:30 a 18:00 horas.

El Director de Espacio la Compañía, Rodrigo Puentes, invita a la comunidad a visitar la muestra recalcando que “Espacio la compañía nace con el ímpetu de abrir espacios religiosos para usos culturales, rehabilitar espacios sagrados y bellos edificios patrimoniales, para convocar a las comunidades a vivir y disfrutar del patrimonio. Es así como a partir de un convenio entre el Duoc UC se da la maravillosa posibilidad de traer esta interesante exposición sobre el sacerdote Martín Gusinde y su trabajo etnográfico desarrollado con las comunidades del extremo austral del continente. El trabajo que el sacerdote Gusinde desarrolló es un importante y único registro que nos ayuda a comprender las comunidades que vivieron en esta zona austral, entregando datos a partir de la observación y participación de los grupos en los cuales realizó su trabajo de campo”.

Por otro lado, el Director de Duoc UC Sede Valparaíso, Claudio Salas, agregó que “en nuestra institución tenemos un compromiso con la cultura y esta exposición es una muestra de ella que busca poner en valor la historia del padre Martín Gusinde, la historia de nuestros pueblos originarios y el trabajo de Duoc UC con la formación integral de nuestros estudiantes”.

En tanto, Enrique Rojas, Director de Desarrollo Estudiantil de Duoc UC, agregó que “el testimonio del padre Gusinde  es un ejemplo del cómo relacionarnos de una manera distinta con el otro y con la naturaleza, lo que es una señal formativa para nuestros estudiantes que además de desarrollarse en lo técnico y profesional sino que también en lo humano y la huella de los fueguinos compatirla con toda la comunidad”.

En este mismo sentido, el Obispo de Valparaíso, Monseñor Jorge Vega, indicó que “esta exposición para mi es una alegría, porque desde que yo ingresé a la vida religiosa escuché hablar del Padre Martín Gusinde que es de mi misma congregación, entonces toda mi formación tuve la bendición de ver su legado, es un deber de hermano venir a ver la exposición de un sacerdote que realizó en el dialogo con las culturas originarias en su trabajo misionero”

Esta iniciativa forma parte del programa A Puertas Abiertas de Duoc UC, a través del cual la institución busca impactar positivamente en su entorno, dando acceso a la comunidad a experiencias culturales- tal como ocurre con la cartelera cultural del Centro de Extensión Edificio Cousiño.

Debido al gran interés del público y la positiva recepción de la comunidad, la exposición “Tributos: Pueblos originarios de la zona central de Chile”, del escultor Christian Romo, extenderá su permanencia en el Centro de Extensión Duoc UC Sede Valparaíso hasta el 31 de julio.

Desde su apertura el pasado 25 de abril, más de 4.000 personas han visitado esta muestra que reúne diez esculturas en granito, piedra sedimentaria y mármol travertino, inspiradas en la espiritualidad, simbología y cosmovisión de los pueblos originarios de la zona central de Chile.

A través de texturas, formas y materiales nobles, el artista invita a una experiencia sensorial y reflexiva, conectando al visitante con las raíces culturales que han dado forma a nuestra identidad. “Mi proceso creativo siempre ha estado orbitando en el concepto de origen”, explicó Romo durante la inauguración, destacando la dimensión espiritual y mitológica que nutre su obra.

La propuesta curatorial, con una cuidada disposición e iluminación, permite recorrer un espacio donde lo ancestral dialoga con lo contemporáneo, en un ambiente de contemplación y respeto por el legado cultural.

La muestra forma parte del Programa A Puertas Abiertas de Duoc UC y puede visitarse con entrada liberada en el primer piso del Edificio Cousiño, ubicado en Av. Errázuriz 1020, Valparaíso, de lunes a viernes entre 9:00 y 20:00 horas, y los sábados de 9:00 a 17:00 horas.

En Chile se estima que hay cerca de 250 casos de esta patología, sin embargo, el país no cuenta con una ley que posibilite el acceso a tratamientos innovadores, y los pacientes deben demandar al Estado para poder tratarse.

Cada cierto tiempo se dan a conocer casos de familias que buscan financiamiento para costear tratamientos de alto costo, como ocurre con la Atrofia Muscular Espinal, una enfermedad rara y degenerativa que afecta a las células motoras que controlan las extremidades, la cara, la lengua y la garganta a medida que avanza, limitando significativamente su capacidad de movimiento hasta llevarlos a una silla de ruedas, o incluso, quedar postrados. El alto costo de las terapias obliga a las familias a realizar campañas para reunir fondos, mientras que la salud de los pacientes se deteriora.

Para generar conciencia sobre el impacto de la Atrofia Muscular Espinal en los pacientes y sus familias, junto con dar a conocer cómo es su día a día, se presentó la exposición 10 Vidas, 10 Historias, donde 10 personas que viven con esta enfermedad plasmaron sus sueños y anhelos, junto con hacer un llamado para avanzar en una política que les permita acceder a la cobertura de sus tratamientos.

“La atrofia muscular espinal es una enfermedad que afecta la movilidad de los pacientes, pero no sus capacidades cognitivas. Quienes hicieron estos cuadros en representación de los más de 250 pacientes que viven con esta condición en el país, tienen plena conciencia de ella, de lo que necesitan y de las dificultades que han tenido que enfrentar para acceder a un tratamiento eficaz y así poder tener una mejor calidad de vida, poder estudiar, trabajar y desenvolverse mejor en la sociedad”, explica Paulina González, Presidenta de la Corporación de Familias con Atrofia Muscular Espinal, FAME.

La representante de los pacientes comenta que con esta exposición de arte, se busca demostrar a toda la sociedad, que quienes viven con AME pueden hacer una vida relativamente normal, cuando llevan un tratamiento adecuado y tienen controles periódicos.

“Lamentablemente no existe desde el Estado un protocolo transparente y equitativo para acceder a tratamientos, lo que nos ha obligado a iniciar largos procesos judiciales, que en el 99% de los casos, terminan favoreciendo a los pacientes y obligando al Ministerio a comprar solo 1 de los tres medicamentos disponibles en Chile”, aseguró González. En esta misma línea, la representante comenta la urgencia respecto a que las autoridades avancen en una política clara en lugar de destinar casi 30 mil millones de pesos en el pago de demandas, y así esos fondos sean destinados a la ley Ricarte Soto, y la AME logre ser parte de esas coberturas.

Por último, hizo un llamado al Ministerio de Salud a incorporar a la AME a la pesquisa neonatal, porque es la única forma de detectarla a tiempo y poder iniciar los tratamientos en la primera etapa. “Es urgente fortalecer el acceso a las terapias en los primeros meses de vida, el abordaje prematuro permite mejorar considerablemente la calidad de vida de los pacientes, en el futuro. Diagnosticar cuando ya aparecen los primeros síntomas, es una pérdida de tiempo irreparable”, finalizó la presidenta de FAME.

Clara Murillo es fotógrafa, guía turística y egresada de Administración en Ecoturismo de la Universidad Andrés Bello. En el año 2013 inauguró la exposición “África, Registro de Vida”, fascinante trabajo visual que nos transporta a los vastos paisajes y la vibrante vida animal del continente africano. A través de una serie de impactantes imágenes, esta muestra captura la esencia de la naturaleza salvaje, revelando la belleza y majestuosidad de un entorno único y lleno de contrastes. Cada pieza es un testimonio de la diversidad y riqueza natural del continente africano.

«Este proyecto fotográfico en realidad nació gracias a la Universidad Andrés Bello que me hizo esta invitación para poder mostrar mi trabajo que he realizado durante los últimos tres años que llevo visitando el continente africano. Siempre este territorio me llamó la atención. A los seis años yo le decía a mi familia que me iba a ir a vivir a África a cuidar leones y siempre tuve mucha cercanía con los animales y la naturaleza. Este amor me condujo incluso a estudiar Administración en Ecoturismo, carrera que se acercaba un poco más a esta idea de poder llegar a este lugar en algún momento de mi vida», explicó la profesional.

La ex alumna viaja entre tres y cuatro veces al año a Kenia, Uganda y Tanzania.  «En África aumentó mi pasión por la fotografía. Cuando estás frente a una naturaleza así de salvaje y te topas con estos animales con los cuales tienes hasta un contacto visual, me empecé a encantar con esto de poder registrarlo. A través del lente siento que puedo tener este vínculo  íntimo con los animales», comentó la alumni.

Para la fotógrafa «África finalmente es el lugar de donde venimos, todo nació allá. Es la cuna de la humanidad. Realmente quiero poder mostrar que los animales sienten, miran o viven similar a nosotros. Me gustaría poder transmitir a través de las miradas de ellos, la sensibilidad que hay detrás de la naturaleza».

Alumni UNAB

Clara Murillo, estudió Administración en Ecoturismo en la Universidad Andrés Bello, entre los años 2009 y 2013.

«Mi gran fascinación por la naturaleza y la vida al aire libre me llevó a estudiar la carrera de Ecoturismo. En mis años de formación académica aprendí y desarrollé conocimientos sobre flora y fauna, montaña, primeros auxilios, buceo y otras actividades que me impulsaron más tarde a querer descubrir el mundo y sus rincones menos explorados. Comencé viajando de mochilera, recorriendo todo Centro América y gran parte de Sudamérica y es en esta etapa donde se despierta también mi gran pasión por la fotografía», informó la ex alunmna UNAB.

En el año 2016 Clara Murillo empezó a participar de pequeñas expediciones a la montaña como fotógrafa, viajando al Huayna Potosi y Pequeño Alpamayo en Bolivia. «Pasé mucho tiempo en el Cajón del Maipo en invierno, Sudáfrica y Madagascar buscando sectores de escalada  y un viaje al Aconcagua para hacer registros fotográficos también. Hoy en día, y después de un largo camino recorriendo de forma autónoma diferentes países, soy guía de viajes y fotógrafa para una empresa relacionada con este rubro. Asimismo, trabajo para una agencia de viajes chilena llevando grupos continuamente a África, continente que se ha transformado en mi segunda casa (Kenia, Uganda, Tanzania, Madagascar) Nepal (Trekking Mardi Himal y Base camp del Everest) India, Sri Lanka y Perú (Amazonas y Cusco) y me declaro nómada», concluyó.

(Imágénes de Clara Murillo)

Ya sea arrojando una piedra a un lago, en las olas del mar o en la música, las ondas son un fenómeno de la naturaleza presente en casi todo lo que nos rodea. En física, corresponden a aquellas perturbaciones que se propagan en el espacio transportando energía a través de un medio como el aire o el agua. Esto es parte de lo que podrán conocer y experimentar los visitantes de la muestra El arte de la física: ondas y sonidos, inaugurada esta semana en el Museo Artequín de Viña del Mar.

La exhibición es la primera que se realiza en el marco del acuerdo de colaboración firmado entre la institución educativa y cultural de la ciudad jardín y la Universidad Técnica Federico Santa María, una alianza que según Macarena Ruiz, directora ejecutiva del museo, “motiva a trabajar creando espacios para acercar la ciencia y el arte a la comunidad”.

A cargo de los experimentos de la muestra está el Centro Científico Tecnológico de Valparaíso (CCTVal), perteneciente a la USM. A través de un grupo interdisciplinario compuesto por físicos, ingenieros, técnicos y profesionales de la comunicación desarrollaron una experiencia interactiva completa, que tiene dos equipos como protagonistas: la placa de Chladni y la Cubeta de ondas.

“Las personas que visiten esta muestra podrán abrir su imaginación, descubrir el fenómeno de las ondas y reconocerlas en el agua o el sonido. Por eso invitamos a todas y todos a que asistan y conozcan sus principales características por medio de la interacción visual y auditiva”, señaló el director del CCTVal, William Brooks.

Francisca Flores, jefa de Marketing y Comunicaciones del CCTVal destaca que esta exposición, “es parte de nuestro compromiso con la divulgación científica y con la disminución de las brechas del conocimiento en la sociedad. En el centro realizamos investigación y desarrollamos tecnología, pero también transmitimos esos resultados a la sociedad, para motivar a las nuevas generaciones a sumarse a este campo”.

Junto con las instalaciones en el museo, la exhibición cuenta además con un sitio web que proporciona mayor detalle de los contenidos, las características de las ondas y el equipamiento utilizado en las experiencias interactivas. Para acceder a esta página complementaria a la muestra sólo debes ingresar aquí.

El arte de la física: ondas y sonidos estará disponible hasta septiembre como parte de las exposiciones itinerantes del museo, en los horarios establecidos: de martes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:00, y sábados y domingos de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas. La entrada general es de $2.000, mientras que para niñas, niños, estudiantes y tercera edad es de $1.200.

La iniciativa conjunta que impulsan la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), la Cámara Regional de Comercio de Valparaíso (CRCP), Las Salinas y la Fundación Encuentros del Futuro (FEF) dio un nuevo paso al inaugurar oficialmente la exposición de RUTA Estudio Ciudad Viña del Mar. Luego de la presentación de los resultados del Estudio que consultó a más de mil personas en octubre del 2023, el comité estratégico del Estudio Ciudad continuó trabajando en el despliegue visual y presentación física de los distintos proyectos e iniciativas, públicas y privadas que se han propuesto para la ciudad de Viña del Mar. Además, se integró un capítulo especial que hace referencia a la zona afectada por el incendio de febrero y las condiciones ambientales y geográficas que resultan claves para acciones futuras de prevención.

Esta muestra se encuentra abierta al público en la Corporación Cultural (Arlegui 683) y allí se pueden apreciar 32 iniciativas, propuestas, ante proyectos o proyectos que han sido anunciados para Viña del Mar.

La actividad de apertura contó con un análisis de los incendios ocurridos en febrero que fue expuesto por Luis Álvarez, profesor del Instituto de Geografía de la PUCV. Mientras que la exposición de las 32 propuestas estuvo a cargo de los profesores Ivan Ivelic y Andrés Garcés, junto a un equipo de docentes, todos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad.

El Rector de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Nelson Vásquez, señaló que “para nuestra institución siempre es una alegría trabajar con Viña del Mar. En este caso, inauguramos una exposición realizada con la colaboración y el conocimiento generado por profesores de nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño y del Instituto de Geografía, la cual tiene como propósito mostrar los proyectos de desarrollo urbano de la ciudad”.

Vásquez agregó que “estamos seguros que a través de esta contribución, la cual incluye conocimiento que se recoge desde el sentir de las personas, estamos aportando con el compromiso y vocación pública de nuestra Universidad”.

Mientras que para el Presidente de la Cámara Regional de Comercio de Valparaíso, Javier Torrejón, este estudio es de gran relevancia, ya que “las instituciones que estamos involucradas en este denominado “Estudio Ciudad”, representamos la voz de todos los actores que forman parte de una comunidad, reforzando lo que conocemos como la “Triple hélice”, siendo un enorme impulso para la generación de iniciativas, acciones sostenibles y perdurables en el tiempo, las cuales, en suma, repercuten en la calidad de vida quienes viven, estudian o trabajan en un ciudad o territorio, velando por el crecimiento económico. En este sentido, valoramos los testimonios y experiencias de la propia ciudadanía, lo que se complementa con la visión de quienes lideramos este trabajo, para así enfrentar los desafíos que tiene Viña del Mar y las ciudades aledañas, siendo pieza fundamental para continuar adaptándonos a las nuevas tecnologías, vanguardias y nuevos proyectos, en una comuna que además tiene mucho potencial, el cual debemos aprovechar”.

El Gerente de Desarrollo de Las Salinas, Ricardo Labarca, comentó que “parte importante del éxito de esta presentación es que han participado visiones amplias de distintas organizaciones. De esa visión sistémica se pudo llevar a cabo este trabajo, desde el estudio realizado el año pasado hasta esta muestra potente que estamos inaugurando hoy”.

Para el vicepresidente ejecutivo de la Fundación Encuentros del Futuro, Guido Girardi, “esta experiencia de pensar las ciudades y planificarlas para mejores futuros posibles es un desafío gigantesco.  Con una perspectiva democrática donde se pregunte a la ciudadanía, desde el punto de vista de la vocación, qué tipo de ciudad creen que debería ser Viña del Mar, donde se pueda insertar un futuro posible y desarrollar esperanza. Para mí, tener un proyecto para la ciudad significa tener una visión transversal que una al sector público y privado, junto con la sociedad civil, empujando todos a un determinado objetivo”, comentó.

Autoridades presentes

El concejal René Lues, quien asistió a la inauguración, comentó que “me parece espectacular esta exposición y la maqueta que se realizó, ya que es una forma muy pedagógica de mostrar las distintas iniciativas que existen”. Además, agregó que “la seriedad que entrega la PUCV, junto con los distintos organismos que componen RUTA, a mi parecer, es garantía para que se pueda conversar sobre todas estas ideas y proyectos”.

La Exposición RUTA Estudio Ciudad estará disponible hasta el viernes 14 de junio en la Corporación Municipal de Viña del Mar (Arlegui 683), de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

“La importancia histórica de la Sala Viña del Mar está relacionada con el rol preponderante que tiene desde el año 85 en la difusión y promoción del arte y la cultura no solamente en Viña, sino a nivel regional”, explica Cristián Hormazabal, Director de la Corporación Cultural de Viña. “Por lo tanto, se vuelve un polo importante, por la cantidad de años que la Corporación lleva administrando la Sala más allá de su ubicación geográfica”.

Dentro de su histórico de actividades, la Corporación Cultural se distingue por la organización de dos eventos de notable relevancia en el ámbito de la exhibición y promoción de las artes visuales: el “Salón Nacional de Pintura”, el cual ha celebrado 38 ediciones, y la “Bienal Internacional de Acuarela Watercolor”, que ha contado con 10 iteraciones hasta la fecha. Además, se suma a esta destacada labor el concurso “Pan de mi Alma”, que se llevó a cabo durante el período de la pandemia, consolidando así su compromiso continuo con la promoción y difusión del arte en diversas manifestaciones.

En ese marco, la Exposición “Colección Pictórica de la Corporación Cultural de Viña del Mar” se erige con el propósito de contribuir al sector de las artes visuales, presentando un tributo a sesenta años de historia patrimonio visual, bajo la tutela de reconocidos artistas regionales y con la inclusión de propuestas tanto nacionales como extranjeras que han enriquecido la escena cultural la región de Valparaíso y el panorama artístico nacional. Esta exhibición, además de reflejar una línea curatorial abierta, ofrece una selección de obras que trascienden lenguajes, estilos y técnicas, dando cuenta de las tendencias y movimientos artísticos a lo largo de diferentes épocas. Es más que una mera exposición; es un tributo a seis décadas de historia visual, un homenaje a los artistas que han dejado una huella imborrable en la escena cultural de Valparaíso y un reconocimiento a aquellos creadores nacionales y extranjeros cuyo trabajo ha enriquecido el panorama artístico del país.

“Los aspectos más importantes para seleccionar las obras fueron el arraigo con la ciudad, que hayan expuesto en la Sala Viña y la temporalidad”, continúa explicando el Director. “Muchos pintores han estudiado en Viña del Mar o, en el caso del autorretrato de Hans Soyka de 1949, el tiempo lo vuelve patrimonial”.

Con una curaduría que abraza la diversidad de lenguajes, estilos y técnicas, esta exposición ofrece un viaje cautivador a través de las distintas corrientes artísticas que han marcado épocas y movimientos. De esta forman que entre los artistas que serán parte de la exposición son se encuentran Edgardo Catalán, Bruna Solari, Hans Soyka, Carlos Perot, Tole Peralta, entre otros.

“Llegaron de distintas maneras”, responde Hormazabal cuando se le pregunta cómo las obras quedaron en manos de la Corporación. “Los autores regalan o donan una obra con cada exposición que se presenta en la Sala Viña del Mar. Eso hace que la colección vaya creciendo y aumentando en torno al tiempo, ya sea en técnica, pintores y estilos”.

Este proyeco fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Región de Valparaíso, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La importancia de la exposición a nivel regional es significativa”, insiste el Director. “Muchos pintores actualmente expuestos han tenido vínculos con Viña del Mar, lo que les otorga un arraigo patrimonial importante. Estos artistas, algunos de los cuales han nacido en Villa Alemana o Quilpué, han estudiado la escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y consideran a la ciudad como un elemento crucial para exhibir su trabajo, especialmente desde que la sala Viña asumió un rol relevante a partir de 1985”.

Esta exposición es un testimonio vivo del legado cultural de la Corporación Cultural de Viña del Mar y un recordatorio de su continua misión de enriquecer la vida de la comunidad a través del arte, la cultura y el patrimonio. Al abrir sus puertas al público el jueves 9 de mayo, la Exposición “Colección Pictórica de la Corporación Cultural de Viña del Mar” no solo ofrece un espacio de contemplación estética, sino que también representa un compromiso renovado con la difusión y promoción de las artes visuales.

La inauguración se realizará este viernes 3 de mayo a las 17:00 horas en el Centro Comunitario Ascensor Concepción ubicado en el Paseo Gervasoni.

Materiales rescatados de escombros, maderas y arcillas que se quiebran y se vuelven a reparar constituyen la obra escultórica de la artista Gisselle Ávila quien, desde una mirada del contexto sociopolítico, aborda la explosión de movimientos sociales emergentes desde el 2011 y pretende dar visibilidad a los sectores de la sociedad marginados, uniendo elementos del eco feminismo y la filosofía japonesa del kintsugi. Así nace la muestra “Madre y Tierra” que se inaugurará este viernes 3 de mayo a las 17:00 horas en el Centro Comunitario Ascensor Concepción y estará abierta al público hasta el 19 de mayo.

Gisselle Ávila es diseñadora, licenciada en arte y escultora. Desarrolla su trabajo con sus manos, prácticamente sin instrumentos, para sentir la materialidad con la que trabaja. El eco feminismo es una de sus inspiraciones ya que reivindica la lucha liderada por mujeres en toda América Latina que luchan por la defensa de los territorios en zonas de sacrificio.

Para la artista, una de las búsquedas en su trabajo es: “dar importancia a la mujer, tanto en su labor diaria social y pública, reconociéndola como un eje primordial de nuestra cultura. A través de las piezas que desarrollo busco resignificar su rol histórico y cultural en relación con el trabajo que realiza como protectora de la naturaleza. Esto implica dignificar y apreciar las labores de cuidado, la preservación de la cultura y el resguardo de tradiciones ancestrales”.

Todos estos conceptos reunidos por la artista son visibles sobre la “piel o capas” de sus trabajos, las cuales interviene y vincula con texturas orgánicas, colores, formas y materialidades tales como maderas rescatadas de escombros y arcillas. Las obras, posterior a su génesis, son quebradas, basándose en la filosofía japonesa del Kintsugi. Según el kintsugi, además de la importancia de la recuperación funcional del objeto, su valor más grande radica en la aceptación de lo que se ha roto como parte de su historia. Las roturas y las reparaciones forman parte de esta historia y tienen que ser mostradas en lugar de esconderlas.

“Las grietas se realzan y devienen en la parte más valiosa de la pieza, puesto que se han convertido en una muestra de la imperfección y la fragilidad. De este modo, la reparación es una forma de revalorizar el objeto a partir de su historia única y la celebración de sus defectos. Ahora, la pieza tiene valor por lo que fue y por lo que es, poniendo de manifiesto su transformación. Ha dejado de ser convencional para convertirse en algo más. Tiene un valor añadido que da un significado nuevo y esencial al concepto de reparación”, explica Gisselle Ávila.

A nivel mundial las comunidades sufren la devastación de sus territorios transformados en zonas de sacrificio, teniendo que enfrentar fenómenos provocados por la acción humana como la escasez hídrica, la contaminación, la destrucción de entornos naturales.  Para Gisselle Ávila es importante que el arte se haga presente y posicione en estas luchas, por lo mismo, busca lugares de exhibición que sean abiertos al público y gratuitos, posibilitando el pensamiento reflexivo y la instalación de un debate que es urgente y necesario: “es hoy que debemos recuperar los saberes ancestrales, reparar y proteger el medio ambiente y sus habitantes y tomar el peso de lo que significa esto para nuestro futuro”.

La muestra estará abierta al público en horario continuado del 3 al 19 de mayo y el día de la inauguración se realizará un cocktail para los presentes. Para más información el Instagram de la artista es @gavila.art.

Nicole Vargas

Académica carrera de Fonoaudiología UDLA Sede Viña del Mar

En la era digital en que vivimos, la exposición de los niños a dispositivos electrónicos y pantallas se ha vuelto ubicua. Sin embargo, mientras estas tecnologías ofrecen una variedad de beneficios educativos y recreativos, es fundamental comprender su impacto en el desarrollo cognitivo y del lenguaje de los niños, crucial para establecer las bases de habilidades cognitivas superiores, la comunicación efectiva, el éxito académico y social.

Uno de los principales problemas asociados con su uso excesivo es la reducción del tiempo dedicado a actividades físicas y sociales, fundamentales para el desarrollo cognitivo y del lenguaje. De este modo, y con menores oportunidades de interacción, los niños pueden experimentar retrasos en el desarrollo del lenguaje receptivo y expresivo, así como también mostrar dificultades en la adquisición de habilidades sociales y emocionales.

Además, la sobreexposición a contenido inapropiado o violento puede afectar negativamente su cognición y comportamiento, lo que según estudios puede desensibilizarlos y alterar su percepción de la realidad, con posibles consecuencias negativas en el desarrollo cognitivo y emocional.

En el desarrollo del lenguaje, puede inhibir la adquisición del lenguaje oral y la comprensión del vocabulario. También pueden tener menos interacciones verbales con adultos y compañeros, lo que afecta su capacidad para aprender nuevas palabras y expresarse verbalmente.

Por otro lado, no todas las formas de exposición a pantallas son igualmente perjudiciales. El contenido educativo y de calidad puede proporcionar oportunidades de aprendizaje significativas para los niños, siempre y cuando se supervise y se equilibre con otras actividades importantes para el desarrollo infantil, como el juego al aire libre, la lectura de libros y las interacciones sociales cara a cara.

Por ello, es importante que los padres y cuidadores, junto con los profesionales de la salud infantil conozcan los riesgos asociados con la exposición excesiva a tecnología, promoviendo un enfoque equilibrado de uso en el hogar y otros entornos. Se debe establecer límites claros en cuanto al tiempo de pantalla, fomentando actividades alternativas que promuevan el desarrollo emocional, cognitivo y del lenguaje de los niños, y promoviendo un entorno de crianza que favorezca un desarrollo óptimo en todas las áreas del desarrollo infantil.