Por teléfono nos hemos enterado de noticias que cambiaron el curso de nuestra existencia: hemos sabido de muertes, terminado con nuestros amores y construido nuevos, hemos acordado citas desdichadas y festines de placer, perdido trabajos irrecuperables y arreglado problemas que parecían sin solución. Esa es la premisa de Disciplina femenina, adaptación en formato Zoom de la exitosa comedia Aló, aló (2004) que debuta en Escenix el próximo viernes 13 de noviembre a las 21.30 h.

“Es una comedia negra de mujeres que se comunican a través de teléfonos, celulares, o vía online y que, a simple vista, pareciera que llevan el mundo en sus manos; resueltas, concretas, graciosas. Pero sin embargo, esta modernidad comunicacional deja entrever que no todo lo que les sucede es posible de comunicar”, dice Carolina Paulsen, una de sus protagonistas.

A través de teléfonos, celulares, buzones de voz, e-mails y videollamadas, Katyna Huberman, Andrea Martínez, Magdalena Müller, Constanza González, Paz Martínez y Carola Paulsen interactúan entre ellas y con las voces de otros personajes, explorando lo que ocurre cuando la virtualidad tecnológica, más que facilitar las relaciones interpersonales, levanta un doloroso simulacro de comunicación.

De esta manera, la obra entrecruza historias íntimas, en un tono de “comedia chilena” donde el humor negro arranca carcajadas, preparando la clásica trampa de la risa para trasmitir, enmascarada, la emoción del drama humano.

www.escenix.cl

COORDENADAS

Disciplina femenina
13 al 28 de noviembre
viernes y sábado, 21.30 hrs.
duración: 55 minutos + conversatorio post función
$4.000.-
https://www.puntoticket.com/evento/Disciplina-Femenina-Escenix-Streaming

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Radomiro Spotorno
Director: Alejandro Goic
Elenco: Katyna Huberman, Andrea Martínez, Magdalena Müller, Constanza González, Paz Martinez y Carola Paulsen
Con las voces de: Alejandro Goic, Delfina Guzmán, Alejandro Trejo, Nelson Villagra, Remigio Remedy y Cristian Quezada

Montajes en línea protagonizados por Héctor Noguera, Francisco Reyes y Álvaro Escobar, 18 talleres por Zoom y cuatro radioteatros emitidos simultáneamente por Radio Biobío y plataformas digitales, articulan esta nueva edición del ciclo, que en dos años ha convocado a más de 4.300 asistentes.

Desde 1990, cada 1 de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de las Personas Mayores. La fecha fue establecida por la Organización de las Naciones Unidas como una forma de favorecer la toma de conciencia sobre el valor de la prolongación de la vida y la necesidad de construir sociedades cada vez más inclusivas y justas con las personas mayores, que durante los últimos meses y hasta hoy constituyen el grupo mayormente afectado ante la pandemia. Por tercer año consecutivo, Fundación Teatro a Mil y SURA Asset Management Chile se unen para presentar Al Teatro, programa que busca ampliar el acceso y generar un diálogo intergeneracional con las personas mayores a través de las artes escénicas, y, de paso, celebrarlos en su mes junto a sus familias. 

Con más de 4.300 participantes en sus dos primeras ediciones, Al Teatro ha profundizado en su objetivo de contribuir a la calidad de vida de las personas mayores de 60 años y a visibilizar el envejecimiento activo con una serie actividades en torno a la experiencia teatral, y que incluyen obras en distintos formatos, además de talleres y diálogos con artistas. Desde 2018, el programa ha permitido abrir espacios de encuentro, conexión y diálogo con este grupo etario que va en aumento, alcanzando al 19,3% de la población en Chile, según encuesta CASEN (2017).

Frente a la crisis sanitaria provocada por el COVID-19, este año el programa se adapta a las plataformas digitales como una forma de acompañar a sus participantes frente al actual contexto. Entre el 1 de octubre y 14 de noviembre, su tercera versión contempla la presentación de tres obras con funciones en línea, cuatro radioteatros emitidos por Radio Biobío y plataformas digitales, y 18 talleres. Totalmente virtual, acorde a los tiempos que corren y a la espera de la reapertura de salas, todas las actividades serán remotas pero orientadas a abrir espacios de encuentro y distención, además de contención y aprendizaje a través de las herramientas socioemocionales que entrega el teatro.

En un año marcado por la pandemia y el confinamiento, para la directora general de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero Quero, este año Al Teatro cobra especial sentido. “En tiempos de incertidumbre las artes se vuelven fundamentales para acompañarnos y contribuir a la salud física y mental de las personas mayores que llevan 6 meses confinados en sus casas. Por este motivo, la actual edición del programa es una forma de insistir en ello, garantizado sus derechos a la participación cultural y artística activa, que los incluya y permita aprovechar los atributos del teatro como medio de expresión y herramienta de apoyo socioemocional. Esta vez estaremos en línea, tejiendo una red inédita con instituciones públicas y de la sociedad civil, que nos permitirá profundizar en diversas temáticas y llegar a más personas. Una formar de seguir conectados, cuidándonos, para volver a encontrarnos”, comenta.

“El 2019 fue un año muy importante para nuestro país, ya que se puso en la agenda la necesidad de generar cambios urgentes en muchos aspectos de nuestra sociedad, siendo uno de ellos la calidad de vida de las personas mayores”, comenta Francisco Murillo, presidente ejecutivo de SURA Asset Management Chile. “Debido a la pandemia, esta temática tomó relevancia en 2020, considerando también otras problemáticas como el confinamiento y sus consecuencias para el bienestar y salud mental de este grupo. Por esta razón, y por tercer año consecutivo, ahora bajo un formato 100% digital, estamos trabajando en este programa que desde el comienzo nos ha movilizado como organización, encontrando en el teatro justamente un espacio en el cual las personas se encuentran, socializan y mantienen todos sus sentidos activos”, agrega. 

La tercera edición de Al Teatro, programa pionero y único en su tipo, es presentado por Fundación Teatro a Mil y SURA Asset Management, tiene el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Cuenta con la colaboración de Fundación Amanoz, Fundación MÁS, Cerro Navia Joven , Fundación GeroActivismo, Travesía 100, Departamento de Profesores Jubilados del Colegio de Profesores y Profesoras de Chile, el Colegio Médico de Chile, la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI), y la Asociación de Municipalidades de Chile (AMUCH), además de los espacios habituales donde se ha desarrollado el programa como Teatro UC, Centro GAM, Teatro Finis Terrae, Teatro Camilo Henríquez y Teatro Ictus.

TRES ACTORES Y CLÁSICOS DEL TEATRO EN LA RADIO

Carlos está de cumpleaños, y sus hijos, quienes en viven en España e Italia, han decidido festejarlo con una reunión virtual que no tarda en escapársele de las manos: cada uno de ellos oculta sus propias frustraciones, e intentan no arruinar la celebración aun cuando no hay mucho que celebrar. Más de una verdad se revela en Hola, papá… ¿cómo estás?, primer montaje virtual de la compañía Teatro Camino. Protagonizado por su fundador y Premio Nacional 2015, Héctor Noguera, debutó hace algunos meses vía Zoom y el próximo sábado 17 de octubre, a las 19.00 horas, abrirá la programación de tres obras de Al Teatro 2020 que tendrán funciones por Zoom.

Le seguirán Yorick, la historia de Hamlet (31 de octubre, 19.00 h.), un acercamiento a la obra de Shakespeare interpretado por Francisco Reyes y con realización de Simón Reyes, y Todas esas cosas maravillosas (14 de noviembre, 19 h.), un atípico unipersonal del dramaturgo británico Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, protagonizado por Álvaro Escobar. 

Los jueves y viernes de octubre, en tanto, serán de radioteatro: cada semana se transmitirá una obra en formato sonoro en simultáneo, por Radio Biobío y fundacionteatroamil.cl/alteatro. La programación arrancará el jueves 15 y viernes 16 con el reestreno de Los Invasores, adaptación del texto cumbre del dramaturgo chileno Egon Wolf de 1963 a cargo del colectivo The Braiers, que integran Néstor Cantillana y Macarena Teke. 

Aline Kuppenheim y su compañía Teatro y su Doble vuelven también a la obra y lectura del mexicano Juan Villoro, con una versión radiofónica del relato El hámster del presidente, que será emitida por Radio Biobío el jueves 22 y viernes 23 de octubre. Tras su exitoso debut en tablas durante el 2018, los actores Alejandro Castillo y Katty Kowaleczko vuelven a montar la exitosa obra Después de mí, el diluvio, de la catalana Lluïsa Cunillé, cuyo título replica una frase exacta del dictador congolés Mobutu Sese Seko y que será transmitida por Biobío el jueves 29 y viernes 30 octubre entre 20:30 y 21:00 horas.

Del jueves 5 y hasta el miércoles 11 de noviembre, en tanto, debutará en el micrositio de Al Teatro Nadie nunca va a llorar por mujeres como nosotras, una versión de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Jesús Urqueta, que será interpretada por las actrices Carolina Arredondo y Roxana Naranjo. Todos los radioteatros permanecerán también hasta mediados de noviembre en el micrositio de Al Teatro en la plataforma Teatro a Mil TV.

Entre octubre y noviembre, Al Teatro tendrá también 18 talleres -9 con dos versiones cada uno- a cargo de renombrados artistas y creadores: los habrá de “Maquillaje teatral”, en colores y estilo tribal, impartido por Lilian Vásquez; “Historia del Teatro Chileno”, conducido por Carola Oyarzún y Andrés Kalawski; “Creación de máscaras”, con Tomás O’Ryan y Diana Fraczinet; también de “Dramaturgia”, a cargo de Carla Zúñiga y Flavia Radrigán; dos jornadas de “Expresión Corporal”, guiadas por Álvaro Facuse y Rodrigo Chaverini, y dos del Club de lectura encabezado por María José Navia y María José Cumplido. “Narración oral” será impartido por los actores Néstor Cantillana y Paula Zúñiga, y las dos sesiones dedicadas a los “Grandes Clásicos Teatrales”, por Javier Ibacache y Francisco Reyes. Finalmente, un Taller de Actuación dictado por Héctor Noguera. 

Las inscripciones para estas y otras actividades de Al Teatro 2020 están abiertas en el sitio web de Fundación Teatro a Mil.

La adaptación realizada por la compañía Teatro Segundo Piso podrá ser vista los días 5, 12 y 26 de septiembre.

El Taller del Orfebre es el nombre de la obra de teatro escrita en 1956 por Karol Wojtyla, que será puesta en escena durante el mes de septiembre por la compañía Teatro Segundo Piso. Debido a las restricciones que impone el coronoavirus la exhibición se desarrollará mediante la plataforma Zoom.

“Si bien se trata de una obra escrita hace más de 60 años, El Taller del Orfebre aborda temas muy profundos y humanos, como son el amor de pareja y el matrimonio”, explica Javier de la Cerda, director de la compañía Teatro Segundo Piso.

“Esta obra de Juan Pablo II toca problemáticas muy actuales, a través de la historia de tres parejas. Estamos seguros que serán del interés de un público muy transversal”, explica quien lidera la agrupación que ha presentado las obras El Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca y La Propuesta, basada en La Barca sin Pescador de Alejandro Casona.

El Taller del Orfebre será presentado los días 5, 12, y 26 de septiembre a las 20:00, a través de la plataforma zoom, gracias a una adaptación realizada por la compañía. Las entradas están a la venta a través de www.eventrid.cl a un valor de $3.500. Posteriormente la obra será presentada en la Sala Finis Terrae.

“La invitación es a aprovechar la pausa a la que nos ha llevado la pandemia para entretenernos de una manera diferente y reflexionar sobre el amor y la entrega, cuando se cumplen 100 años del natalicio del autor de la obra”, agrega Javier de la Cerda.

La Compañía:

Teatro Segundo Piso es una compañía teatral que nace a inicios del año 2018 con el montaje “El Gran Teatro del Mundo”, presentado en septiembre de ese mismo año bajo la dirección e iniciativa del actor y psicólogo Javier De la Cerda. Mediante la obra El Taller del Orfebre busca rescatar la afición que Karol Wojtyla tenía por la cultura y por las artes escénicas, además de poner de relieve su pensamiento, que en esta obra aborda, con mucha actualidad, las crisis, problemas y preguntas a las que puede estar sometida una pareja en relación al vínculo matrimonial en sus distintas etapas.

Miembros del elenco:

 Catalina Fernández (Mónica)

Actriz egresada de la American Academy Of Dramatic Arts en Nueva York donde estudió Acting for Camera and Theatre. Fue seleccionada para ser parte de la Compañía de Teatro del mismo conservatorio que la mantuvo un año más en esta ciudad. Entre las obras que fue parte se destacan "A Bright New Boise" de Samuel D. Hunter dirigida por Hal Brooks con el papel de Anna, Frau Bergman en la obra "Spring Awakening" de F. Wedekind dirigida por Barbara Rubin, y su rol de Eleanor en la nueva obra "The Richard Project" escrita y dirigida por Owen Horsley basada en las obras de Enrique VI de Shakespeare, entre otros. Desde que volvió a Chile hace un año ha continuado formándose en el mundo audiovisual. Actualmente, se encuentra ensayando "Sexto" por Enrique Wilckens, "Nuevos Dioses" por Jorge Schultz, la webserie "Amiga Date Cuenta", entre otros proyectos. Es Ingeniería Comercial, carrera que desempeñó por 4 años antes de irse a NYC.

Javier De la Cerda (Andrés)

Fundador de Teatro Segundo Piso. Es actor egresado de la Escuela de Actuación Fernando González con el montaje El Inspector (2016). Además es psicólogo egresado de la U. de Los Andes (2012), donde con la actriz Luz Jiménez como su primera mentora, escribió, actuó y dirigió obras como Una Historia de Locos (2009), Una Verdad Dura de Aceptar (2010) y El Facebook de Dorian Gray (2011), con un elenco de alumnos de de la institución Universitaria. Fue director del grupo teatral juvenil Puro Teatro (2014-2018) y miembro del elenco de la compañía Teatro Andante en 2017, bajo la dirección de la actriz y directora María Paz Vial. El año 2018 realizó trabajos en series nocturnas de Mega. Fue director de escena del proyecto Espíritu del Teatro de la Pastoral Duoc UC, habiendo montando Los encantos de la culpa en 2019, y donde actualmente colabora en “La peste” una versión online de la novela, como asistente de dirección.

Viviana Ausset (Teresa)

Actriz de la Escuela de Comunicación Escénica Patricio Achurra y Eduardo Mujica, Licenciada en Letras en la Université La Sorbonne Paris IV, y  Traductora Inglés-Francés-Castellano. Su experiencia teatral más destacada como actriz se resume en participaciones en las obras "La Última Estación", "La Farsa y Justicia del Corregidor", "Luisa", y en el proyecto latinoamericano de improvisación teatral, relacionado a las temáticas femeninas. Las últimas dos experiencias corresponden a su período de residencia en Francia.

Anteriormente participó en miniseries televisivas como "El día menos pensado" y "Enigma". Además, ha sido  asistente de obra en "El Principito”, y Directora de la compañía Teatro Zanni, cuyo  estilo se remonta a la Commedia dell’Arte.

Esteban Barrios (Cristóbal)

Actor por el Instituto Profesional AIEP, y profesor y licenciado en educación por la U. del Desarrollo. Además de su formación profesional, ha sido partícipe de numerosos talleres artísticos, tales como Canto Lírico, Oratoria y Manejo Escénico, Análisis de Shakespeare y Pedagogía Teatral. Ha impartido numerosos talleres y clases de teatro a alumnos de enseñanza básica, media y superior, además de realizar asesorías pedagógico-teatrales a estudiantes de Pedagogía. Fue parte del equipo de actores del programa ¿Y tú qué harías? de TVN. Es el fundador de la compañía teatral El Cuervo Blanco. Actualmente se desempeña como director de escena del proyecto online “La peste” de Espíritu del Teatro de la Pastoral de Duoc UC, donde en 2019 fue asistente de dirección de “Los encantos de la culpa.” 

María Gracia Barros (Ana)

Estudiante de Teatro en la P. Universidad Católica de Chile (2016-Actualidad). Durante su carrera ha participado en variados montajes y performances de estilo realista, clásico y vanguardista, bajo la tutela de profesores y directores como Álvaro Viguera, Macarena Baeza, Eli Rodríguez y Luis Ureta, además de integrar el proyecto social de la compañía teatral En Huida (2018). En la actualidad, compatibiliza sus estudios desempeñándose en proyectos de teatro musical.

Tomás Hirmas (Esteban)

Egresado de Derecho por la Universidad de los Andes, es participante activo de diversas obras teatrales desde su etapa escolar donde destaca: La Pérgola de las Flores y Sueño de una Noche de Verano. Ya en etapa de Enseñanza Superior, obtiene roles principales en musicales realizados por la Academia de Artes escénicas de su casa de Estudios, tales como: Martín Rivas; Odiseo, La Furia del mar; La Zapatera y El Quijote, Volvamos a Soñar. Durante el año 2017, bajo la enseñanza del destacado Director de Orquesta Eduardo Browne y la Cantante profesional Carolina Avilés, profundiza su formación en música y canto respectivamente.Cuenta con un paso por Buenos Aires formándose en un seminario de teatro musical.

Pablo Pombo (Orfebre)

Actor autodidacta con vasta experiencia en las tablas, sus inicios se remontan al año 1997 cuando forma junto a sus colegas el Grupo de Teatro “Publiteatro”. Éste funcionaba al amparo del Centro Cultural y Deportivo de la empresa Publiguías, bajo la dirección del actor Juan de Dios Rey, con quien ensayan y presentan distintas obras. El año 2005 junto a Luis Silva y Marco Antonio Carvacho forman el Colectivo Teatral ESCAPE, con el que presentan “La secreta obscenidad de cada día” de Marco Antonio de la Parra. Los años 2018 y 2019 participa en el Taller de Actuación “Espíritu del Teatro” de DuocUC.

En Enero 2020 participa del “IV Taller de Verso Clásico” curso para profesores de Lenguaje y directores de teatro escolar, organizado por las Universidades de Chile y de los Andes.

Joaquín Hormazábal (Adán)

Periodista y publicista, con más de 10 de año de experiencia como actor en distintos musicales universitarios y municiaples, entre los que destacan “El Zorro”, “Los Miserables” y “My Fair Lady”. En este último fue protagonista representando a Mr Higgins. Es miembro de un coro Taizé, donde interpreta una de las voces principales.

Mauricio Figueroa (Director de Escena):

Periodista, cientista político y profesor de educación secundaria y superior. Con más de veinte años de experiencia en el teatro, se ha desempeñado en diferentes roles: como dramaturgo (La Última Estación, 1997), actor (El Oso, 1992; Entre Gallos y Medianoche, 1994; y Dos Entremeses y un Plato Fuerte, 1997.  Director y productor en los grupos teatrales de la Universidad de Los Andes y del Colegio Cordillera.  Estudió en el Instituto Procom, bajo la dirección de Ricardo Vicuña; en la Universidad Gabriela Mistral, bajo la dirección de Juan Carlos Bistotto, y en Caracas, Venezuela, junto a la compañía Teatro Skena (ahora corporación). Es miembro fundador de la Compañía Teatro Segundo Piso.