El libro de Pedro Álvarez releva el aporte de Valparaíso al desarrollo del diseño nacional y abre nuevas líneas de investigación para estudiantes y especialistas.

Con una alta convocatoria de estudiantes, académicos y público general, el auditorio del Programa Interdisciplinarios de Formación Profesional de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso fue escenario de la presentación del libro “Historia del Diseño Gráfico en Chile (HDGCH)”, del autor Pedro Álvarez, instancia que permitió reflexionar sobre el desarrollo histórico de la disciplina y su vínculo con el territorio.

La obra constituye un aporte sustantivo al campo de la ilustración y el diseño, al sistematizar materiales, obras y autores bajo una narrativa coherente, instalando el diseño gráfico como un objeto legítimo de investigación. A través de un recorrido principalmente cronológico, el libro examina áreas como el diseño editorial, la gráfica publicitaria y la identidad corporativa, vinculándolas con procesos sociales, culturales y tecnológicos que han marcado la historia del país.

Luis Villarroel, director del Programa Interdisciplinario de Formación Profesional de la PUCV, destacó que “la presentación de la nueva edición ampliada del libro “Historia del Diseño Gráfico en Chile”, constituyó una instancia de alto valor formativo y cultural para nuestros estudiantes y docentes, especialmente para la carrera de Ilustración, cuya disciplina dialoga de manera directa con los procesos históricos, estéticos y comunicacionales que aborda la obra. Recorrer décadas de historia del diseño gráfico y la ilustración en Chile permite comprender cómo las imágenes, los lenguajes visuales y las estrategias de comunicación han reflejado y, al mismo tiempo, influido en los cambios sociales, culturales y comerciales de distintas épocas”.

Villarroel agregó que “para el PIFP, generar este tipo de encuentros fortalece la formación crítica y contextual de nuestros estudiantes, conectando la creatividad y la producción visual contemporánea con la memoria gráfica y cultural del país”.

Imaginario histórico de Valparaíso

Durante la actividad, también se destacó el rol de Valparaíso como un espacio clave en la construcción de identidad gráfica. En ese sentido, la jefa de carrera de Ilustración y Animación Digital de la PUCV, Paula Espina, subrayó que “uno de los hitos más importantes de esta presentación es la forma en que se pone en valor el imaginario histórico de Valparaíso, entendido como un archivo dentro de la historia del diseño gráfico en Chile”.

La académica agregó que el foco territorial resulta fundamental para comprender el desarrollo de la disciplina: “es clave el foco que se instala en la ciudad y en la región, abordado desde las artes gráficas, el diseño y la identidad que nos convoca como comunidad, lo que convierte esta instancia en una oportunidad relevante para estudiantes, docentes y la comunidad porteña”.

Por su parte, el autor del libro, Pedro Álvarez, destacó la importancia histórica de la ciudad en el desarrollo del diseño en el país. “Valparaíso ha sido un centro gráfico muy relevante en Chile, especialmente durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Hoy sigue siendo un espacio activo, con diseñadores que trabajan en distintos ámbitos como el editorial, el branding o el diseño de carteles”, señaló.

Asimismo, el investigador relevó el carácter formativo de la publicación, especialmente para las nuevas generaciones. “Este libro nace de una investigación que inicié de manera autodidacta a los 21 años, en una época en que la investigación en diseño prácticamente no existía. Por eso, más que una invitación a innovar, es una invitación a atreverse y a desarrollar proyectos propios desde etapas tempranas”, explicó.

En esa línea, Álvarez enfatizó que la obra busca abrir nuevas rutas de estudio. “El libro propone múltiples ‘derivas’ para futuras investigaciones. En regiones como Valparaíso existe un enorme patrimonio gráfico aún por explorar, con materiales que abarcan más de un siglo de historia”, afirmó.

Desde la mirada estudiantil, la actividad también fue valorada como una instancia de aprendizaje directo. Fanny Vásquez, estudiante de Ilustración de la PUCV, comentó que “esta oportunidad es muy valiosa, porque nos permite conocer directamente a referentes que vemos en clases, hacerles preguntas y orientarnos mejor, además de escuchar sus experiencias y aprender desde sus trayectorias”.

La presentación del libro, de la cual participó también la diseñadora y editora, Jenny Abud y el diseñador gráfico, Francisco Gálvez, no solo permitió relevar la trayectoria del diseño gráfico en Chile, sino también reforzar el rol de la universidad como espacio de encuentro, reflexión y proyección de las industrias creativas, poniendo en el centro el patrimonio visual como un componente clave de la identidad cultural del país.

La actividad se vincula directamente con el Modelo Educativo de la PUCV, que sitúa a la persona en el centro del proceso formativo y promueve experiencias de aprendizaje significativas, basadas en la interacción entre estudiantes y académicos. En este marco, instancias como la presentación del libro fortalecen una formación integral y de excelencia, al articular conocimiento disciplinar, reflexión crítica y vinculación con el medio, permitiendo que los estudiantes no solo accedan a contenidos, sino que también desarrollen habilidades para investigar, dialogar y proyectar nuevas líneas de trabajo en su área.

El formulario de inscripción se liberará el próximo jueves a las 9:00 horas a través de las historias del Instagram @centroextensionduocvalpo, donde el público podrá acceder al enlace para asegurar su asistencia a la función.

La puesta en escena se caracteriza por el cruce entre marionetas de cuerpos fragmentados y actores de carne y hueso que comparten el escenario, construyendo una ficción visualmente potente y emocionalmente intensa. Esta convivencia de lenguajes escénicos genera una experiencia singular, reconocida por la crítica por su originalidad y fuerza expresiva.

La función se realizará en el Teatro del Centro de Extensión Duoc UC sede Valparaíso, ubicado en Av. Errazuriz 1020, como parte de la programación cultural abierta a la comunidad que impulsa la institución.

Más que una obra, “Pareidolia” es un espectáculo visual que despierta la curiosidad, sacude la rutina y abre las puertas de la imaginación. Una experiencia escénica que invita a niños, jóvenes y adultos a mirar la realidad con otros ojos, dejando que cada espectador complete la historia con su propia experiencia de vida.

Con humor, poesía y objetos que cobran vida, esta propuesta aclamada internacionalmente promete un viaje inolvidable donde lo cotidiano se vuelve extraordinario. Un espectáculo visual único que transformará tu manera de mirar el mundo, el cual puedes disfrutar con acceso liberado a través de la cartelera A Puertas Abiertas de Duoc UC Edificio Cousiño, previa inscripción en el formulario web que será publicado el jueves 11 de septiembre, a las 9:00 horas, en las historias del Instagram @centroextensionduocvalpo

Un montaje teatral que surge a partir de una serie de encuestas realizadas a personas de la comunidad LGBTQ+ sobre aquellos temas que continúan siendo controversiales o “tabú”. Esa es la propuesta dramática tras Un Arcoiris Negro, obra original de la aplaudida compañía nacional Los Contadores Auditores, que tendrá su paso por Valparaíso este fin de semana, con función gratuita en el Parque Cultural.

La obra pone en escena a nueve jóvenes intérpretes, quienes atraviesan un viaje coreográfico musicalizado, fiel al estilo del dúo de directores Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares, responsables de las exitosas “Morir de Amor”, “La Incondicional”, “Provócame” y “El Asilo Contra la Opresión”.

En este nuevo estreno, la clave teatral es la combinación entre el humor y el horror, llevando a las tablas los aspectos más conflictivos del cotidiano de las personas que se identifican en el universo de las diversidades sexuales y de género. Así, se suceden escenas como la primera reunión de homosexuales en el siglo XIX; la creación de un manual para detectar la transfobia; o un número musical protagonizado por villanos queer.

El humor propio en las creaciones de Los Contadores Auditores no queda fuera en esta ocasión. Los personajes encarnan situaciones cotidianas recurriendo al contagioso lenguaje musical, no sin dejar de exponer la necesidad de superar la representación victimizante de las comunidades LGBTQ+ y el anhelo común de ser considerados seres humanos como cualquier otro.

La obra es apta para mayores de 12 años y se presentará en doble función, con dos diferentes horarios: a las 19 horas el día sábado 26, mientras que el domingo 27 de julio se adelanta a las 18 horas. Ambas tendrán lugar en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 471). Las entradas pueden obtenerse gratuitamente en el sitio Welcu: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/teatro-un-arcoiris-negro-los-contadores-auditores .

Elenco: Aukan Yeray, Dan Calfulén, Josefina Cerda Puga, Kani Quiñones Cornejo, Kevin Yévenes, Lukas MacKenzie, Ro Escobar, Rosario Álamos y Xaviera Vera. Coreografía: Philippa Jesus / Ian Harting / Brigitte Kattan. Música: Entrópica. Diseño Multimedia: Ximena Sánchez y Matías Carvajal. Pelucas: Carla Casali. Diseño de vestuario y escenografía: Los Contadores Auditores. Diseño de Iluminación: Daniela Frésard. Colaboración en dramaturgia: Rae del Cerro y Kani Quiñones. Fotografías: Nic Calderón, Juan Pablo Ubilla y Jeph Sánchez. Escrita y dirigida por: Los Contadores Auditores.

Los interesados en asistir a la función, deben inscribirse en el formulario web: https://forms.office.com/r/CPG6j9TeXr , esperar correo de confirmación y asistir a este espectáculo visual y sonoro de carácter familiar, que envolverá al espectador en un viaje mágico sin igual, contándonos con gran destreza actoral 3 historias con 5 personajes que se enfrentan al momento más importante de sus vidas, contraponerse a sí mismo y a sus sueños.

En esta pieza teatral podremos ver como desaparece un circo para mostrarnos a la orilla del mar. Una habitación que gira y gira. La magnífica entrada de un espectáculo olvidado sobre una ciudad en miniatura, mientras que peces vuelan y vuelan.

Esta obra de teatro es parte de la cartelera del Edificio Cousiño y el Programa A Puertas Abiertas con el que Duoc UC busca impactar en el entorno y las comunidades a través de las artes, las culturas y el patrimonio.

La composición – cuyos autores provienen de diversas partes del mundo- tiene una duración de 45 minutos.

A fines de abril se estrenó en Vancouver (Canadá) la obra “Heavy Metal Suite”, trabajo liderado por el oceanógrafo Philippe Tortel y el trompetista director de Axiom Brass, Dorival Puccini, concierto multimedia que aborda la necesidad de avanzar hacia una minería más sostenible en el contexto de una economía basada en la transición energética verde.

La suite dura más de 45 minutos y contempla la participación de los compositores T. Patrick Carrabré (Canadá), Yao Chen (China), Augusta Red Thomas (Estados Unidos), Roberto Morales (México), Vuma Levin (Sudáfrica), Chris Sainsbury (Australia) y Chris Chafe (Estados Unidos). Nuestro país fue representado por la académica del Instituto de Música de la PUCV, Valeria Valle.

Cada autor se encargó de aportar con una parte musical de la obra, destacando la producción minera de su país. En el caso de Chile, la profesora compuso una pieza que aborda la fabricación del Cobre. Los otros metales representados fueron zinc, oro, plata, platino, litio y silicio. El músico Patrick Carrabré de Canadá, escribió una parte para el agua, que es transversal en la obra, pues el agua se requiere para el procesamiento de los minerales.

COMPOSICIÓN

Según la profesora Valle, el trabajo de composición duró alrededor de un año. Los creadores se reunieron vía telemática para abordar aspectos de la obra que finalmente se estrenó en el teatro Vogue de Vancouver bajo la organización de la Universidad British Columbia y The Canada Climate Law Initiative.  Las obras fueron interpretadas por el quinteto de bronces “Axiom Brass”.

Sobre su sección, la académica sostuvo que tiene algo de Heavy Metal. “Es bien entretenida. Además, se editó un libro sobre la importancia de avanzar hacia una economía sostenible desde los minerales”.

Para inspirarse en su creación, la profesora Valle se contactó con la división Codelco Andina y se basó en el nombre del Cobre en la Tabla Periódica del Cobre (Cu 29), a través de las notas Do (C en clave americana) y Si. “Analicé la composición química de Cu 29 y me di cuenta que tiene una historia bastante intensa en relación a la presencia del cobre en el país. Me basé en una serie de informes y conversé con el equipo de Codelco Andina para investigar cómo se obtiene el cobre. Mi parte tiene ocho pasos que corresponden al procesamiento de este elemento”, añadió.

Al estreno de “Heavy Metal Suite” asistió el cónsul de Chile en Vancouver, Allan Najum y representantes de la comunidad chilena residente en Canadá. Hay planes de seguir avanzando en un mayor vínculo con nuestro país y también con la PUCV para a futuro estrenar esta obra en Chile. En julio se efectuará una grabación profesional de la obra.

“Es muy importante que la música dialogue con la ciencia en términos de divulgación, pensando en la preocupación por la emergencia climática que estamos viviendo y juntar las disciplinas para abordar sobre ciertos temas. Es un trabajo que hemos venido realizando con la Fundación San Ignacio del Huinay. Es presentar a través de un producto artístico una reflexión sobre el cambio climático. Chile enfrenta graves emergencias climáticas que se vinculan a los deshielos de la Patagonia. Se requiere cuidar los bosques nativos y ampliar los cultivos para ser más amables con el ecosistema”, concluyó.

Los interesados en participar de esta producción teatral y musical puedes inscribirse gratuitamente en el link: https://forms.office.com/r/3kKverXpYR , y tras recibir confirmación a su correo electrónico podrán asistir a este un espectáculo interactivo con el público, que pone en valor la artesanía, la música y la lengua mapuche.

Esta obra es parte de la Cartelera del Centro de Extensión y del Programa “A Puertas Abiertas” con el que Duoc UC busca impactar a través de las culturas, las artes y el patrimonio en la comunidad.

Este evento es organizado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, a través de su Dirección de Equidad de Género y Dirección General de Vinculación con el Medio.

La obra se sitúa en la noche del 7 de enero de 1949, día previo a la promulgación de la ley que permitió el voto universal de las mujeres en nuestro país. Es en ese momento que la académica, sufragista y feminista chilena, Amanda Labarca llega desde Estados Unidos para participar de la ceremonia, enfrentándose al poder y a sí misma para decidir cómo será recordada.

Sobre los alcances del monólogo, la directora de Equidad de Género de la PUCV, Yesika Herrera, señaló que “busca recuperar la memoria y la historia, porque el mirar atrás nos permite proyectar el futuro. Tiene el propósito de hacer memoria, de traer a colación cómo mujeres que han sido académicas y feministas, han puesto el tema de la reivindicación de derechos fundamentales, como es el del voto universal”.

Para asistir a la obra debes inscribirte previamente en:

https://docs.google.com/forms/d/1ZtVeCLnLUYYKCASBzO0aqPYLXHvLPI0tWTFYMu4io5A/edit

Los interesados en participar de esta actividad deben inscribirse en el link: https://forms.office.com/r/QvgxPFTja1 y disfrutar de esta obra en miniatura, cuyos protagonistas son marionetas y donde su actor manipulador es un ser invisible al público.

El relato de la obra que es catalogada para un público +7, narra la historia de Akakiy Akakievich, la sencillez hecha hombre, un copista de una oficina pública que, aunque quisiera sentirse un poco más respetado por sus colegas, es feliz en su trabajo y vida personal, la que quizás es un poco solitaria. No obstante, le espera un desafío en el frío invierno de San Petersburgo, su viejo capote ya no resiste más y deberá conseguir uno nuevo, lo cual está muy fuera de su presupuesto, lo que hará que brote de él una iniciativa vital por conseguirlo.

Esta actividad es parte de la cartelera del Centro de Extensión Edificio Cousiño y el Programa “A Puertas Abiertas”, con el que Duoc UC Sede Valparaíso busca impactar en la comunidad a través de las artes, las culturas y el patrimonio.

El primer montaje de narración escénica accesible para la comunidad sorda de la compañía Cuentos para los ojos, surge de una investigación con esta comunidad, es protagonizada por dos artistas sordos y una oyente, y se estrena el próximo viernes 6 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso.

Mezclando la Lengua de Señas Chilena con recursos gestuales y visuales, la pieza financiada por el Fondo de Artes Escénicas Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, busca transmitir el mundo interno de una niña sorda que crece en la total incomunicación.

A partir de un proceso de investigación basado en una serie de entrevistas en profundidad a personas sordas chilenas, quienes revelaron al equipo sus vivencias y experiencias como niños y niñas sordas, surge Pronto saldrá el sol, obra de narración escénica accesible para personas sordas que se estrena el próximo viernes 6 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso.

Se trata de la primera propuesta de artes escénicas de la compañía Cuentos para los Ojos y también su primera creación con herramientas de accesibilidad universal. Cuenta con el financiamiento por el Fondo de Artes Escénicas Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y un elenco compuesto por dos artistas escénicos que además son personas sordas: Macarena Díaz Albrecht y Cristóbal Cisternas, junto a la actriz oyente, María Paz Pizarro.

“Macarena y Cristóbal son artistas de distintas disciplinas que aceptaron el desafío de poder pararse en un escenario y demostrar que el teatro y la narración, no sólo tienen que ser accesibles para las personas sordas, si no que las artes escénicas en general deben estar también protagonizadas por personas sordas; ellos son los que llevan la experiencia en sus cuerpos, en su vida, en su día a día y eso es lo que busca reflejar también la obra”, explica su director, Pablo Abarca.

Evidenciando una serie de situaciones de exclusión e incomunicación muy difíciles de comprender por las personas que pueden escuchar, a partir de la fantasía y la narración, la obra busca reflejar las diversas experiencias que puede vivir una niña sorda en un mundo que gira en torno a la capacidad de oír, pero que, muchas veces, pareciera no hacerlo.

“Creemos que Pronto saldrá el sol puede ser un ejemplo y motivación para que futuros artistas sordos puedan subirse a las tablas, subirse a los escenarios y demostrar que son tremendos artistas y tremendos intérpretes escénicos”, concluye.

+ INFO www.cuentosparalosojos.cl
@cuentosparalosojos

COORDENADAS

6 y 7 de enero
viernes y sábado, 19 h
Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Sugerida para: TE + 8 años
Duración: 50 min
GRATIS, previa inscripción en https://forms.gle/g58iC6Yzr5XTsMmm6
o escribiendo al correo cuentosparalosojos@gmail.com

12 de enero
jueves, 19 h

Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana

VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=s5WJJ8Lg5CU

RESEÑA
Una niña sorda vive la frustración de crecer sola en medio de una familia y un mundo que la ignora. Entre sus dibujos y su imaginación busca respuestas a preguntas que los demás parecen no entender. La obra de narración escénica accesible para personas sordas Pronto saldrá el Sol, mezcla la Lengua de Señas Chilena con recursos gestuales y visuales para transmitir el mundo interno de una niña sorda que crece en la total incomunicación. La niña se encierra en sus dibujos y en su imaginación para encontrar respuestas a preguntas que nadie parecer comprender.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Pablo Abarca Carrazana

Dirección: Pablo Abarca Carrazana

Elenco: Macarena Díaz; Cristóbal Cisternas; María Paz Pizarro

Mediación en LSCh: Macarena Nieto

Diseño de vestuario: Valentina Molina

Diseño de iluminación: Constanza Figueroa

Diseño y realización escénica: Tania Corvalán

Diseño sonoro y música original: Pablo Abarca Carrazana

Ilustración escénica: Shantal Andrada

Afiche: Michael Contreras

Producción General: Pablo Abarca Carrazana y Claudia Bravo Bonulef

SOBRE LA COMPAÑÍA

Cuentos para los Ojos es una compañía de artes escénicas que nace en 2018 liderada por Pablo Abarca Carrazana, actor corporal, psicólogo, director y dramaturgo. Está conformada por un equipo de personas. sordas y oyentes, del ámbito de las artes y la educación, que ha desarrollado una metodología para crear experiencias de mediación lectora para niñas y niños sordos, con uso de la Lengua de Señas Chilena (LSCh), teatro gestual y recursos visuales. Para ello desarrollan propuestas accesibles para personas sordas en conformidad con lo estipulado en la Ley 21.303, con el fin de resguardar y promover su acceso a la información, educación y cultura en todos los niveles de su desarrollo. Cuentos para los Ojos concentra propuestas para primera infancia, niñez y adolescencia. Del mismo modo, tienen la experiencia de haber desarrollado capacitaciones, en modalidad presencial y virtual, para personas sordas y oyentes de todo Chile. Adicionalmente, este año realizaron el Primer Encuentro de Narración Accesible e Inclusiva ENAI 2022 en modalidad virtual, instancia en la que participaron las principales agrupaciones de narradores y artistas escénicos que trabajan por la inclusión en Chile. Cuentos para los Ojos aborda las artes escénicas y la lectura con una perspectiva amplia, visualizando otras expresiones como códigos sensibles a ser leídos en soportes innovadores. Crean videocuentos, con accesibilidad universal, pero pensados especialmente para ser comprendidos y disfrutados por personas y estudiantes sordos, en conformidad con los desafíos del Plan Nacional de Lectura y de las políticas públicas en materia de cultura.