Puntos Clave de la Noticia:

• El evento Puerto Desierto reunirá a destacados poetas y músicos locales en la Librería La Flor de Papel.
• La actividad es organizada por la Fundación Runrún con entrada liberada para toda la comunidad.
• La programación busca fomentar el cruce artístico entre palabras y sonidos en la región de Valparaíso.

Una nueva jornada de música y poesía se realizará este viernes 26 en la ciudad de Valparaíso. En pocos días, las y los poetas Alejandra González, Miyodzi Watanabe e Ismael Rivera, junto al músico Gonzalo Sáez, serán parte de "Puerto Desierto".

El lugar de encuentro será la Librería La Flor de Papel, ubicada en Concepción 281, cuyas puertas abrirán a partir de las 18:00 horas para disfrutar de las presentaciones de las y los artistas locales invitados.

La instancia forma parte del Plan de Gestión 2026 de Fundación Runrún, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Continuidad 2026, con la colaboración del sello editorial Oxímoron y la Librería La Flor de Papel.

"Esta actividad surge en alianza con Ediciones Oxímoron para, en un principio, cruzar sobre un mismo escenario a autores del puerto con autores de Tala Ediciones, proyecto editorial de Runrún. Sin embargo, con el tiempo se transformó en un evento desapegado de nuestra actividad editorial, más enfocado en el cruce de poesía y música hecha en Valparaíso, como un guiño a Noctiluca, festival con dicho foco temático que hacemos en la región de Atacama año por medio. Esperamos, por tanto, que pueda ser una bella jornada en torno a las palabras y los sonidos del puerto", comenta Daniel Ramírez Neira, de Fundación Runrún.

La entrada es totalmente liberada y la programación estará disponible en la web familiarunrun.org y en las redes sociales de @familiarunrun.

Participantes

Alejandra González CelisPoeta y trabajadora social. Participó en talleres con Mauricio Redolés, Andrés Morales y en la Fundación Neruda en 1998. Es autora de los libros La enfermedad del dolor (reedición Pez Espiral, 2022), Jauría (Das Kapital Ediciones, 2017) y Una niña muerta está siempre viva (Ediciones Inubicalistas, 2017). También es editora de los libros Banda de poetas, antología de niñeces poetas de Valparaíso (Libros del Cardo, 2022) y 11 de septiembre 1973. El diario de Francisca (Hueders, 2019). Actualmente trabaja como profesora universitaria y vive en Viña del Mar, Chile.

Miyodzi WatanabePoeta y ensayista. Ha trabajado en distintos proyectos en torno a la difusión de la poesía chilena, como el taller "Asediar el poema: Laboratorio de escritura ensayística", el ciclo de entrevistas "Voladores de luces. Conversaciones con la poesía chilena" y el seminario "La palabra es lo que hay". Ha publicado en las revistas WD40, La palabra quebrada, La Antorcha Magacín y Plataforma Crítica. Actualmente trabaja como editora en Ediciones PUCV.

Ismael RiveraPoeta, cantor y editor. Ha publicado los libros de poesía Rincones (Chancacazo Publicaciones, 2010), Desbautízame (Ediciones Oxímoron, 2015), Tizne (Cerrojo Ediciones, 2019) y Colonia penal (Nadar Ediciones, 2023), además del libro de literatura infantil H, mi amiga silenciosa (Ediciones Oxímoron, 2022). Bajo el nombre de Isma Rivera, ha publicado los discos de poesía musicalizada Desbautízame, junto a Errante (Sello Remolino, 2015; Sello Precario, 2020), y La última cena de los buitres (Sello Precario, 2019). Recientemente lanzó el sencillo y videoclip Constelación de los caídos.

Gonzalo Sáez

Cantautor de Valparaíso, Chile. Sus canciones están hechas con la nostalgia del puerto y su voz es un paseo dominical por callejones y sitios eriazos. Activo desde 2010, ha publicado diversos trabajos discográficos y se ha presentado en bares, cafés y teatros de su ciudad y alrededores.

Con una programación que abarca desde el ballet clásico hasta conciertos navideños y proyecciones cinematográficas para toda la familia, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso dará vida a un recorrido artístico cultural durante diciembre en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago. La iniciativa forma parte del compromiso institucional para acercar el arte a la comunidad y promover la formación integral a través de experiencias culturales abiertas y gratuitas.

Según comentó la vicerrectora de Vinculación con el Medio de la PUCV, Jacqueline Páez, “como Universidad, entendemos que la cultura es un espacio de encuentro que fortalece los vínculos con nuestras comunidades. Por eso, cada año buscamos que nuestra cartelera de Navidad llegue a distintos territorios y convoque a familias, vecinos y visitantes a vivir experiencias artísticas abiertas y significativas”.

Páez agregó que “esta programación, que incluye música, cine, patrimonio y el reconocido ballet; refleja nuestro compromiso por acercar el arte a la vida cotidiana, ampliando el acceso y poniendo al servicio del público el talento de nuestros elencos y estudiantes. Esperamos que estas actividades sean una oportunidad para compartir, celebrar y encontrarnos en torno a la creación”.

La agenda comienza el sábado 6 de diciembre, cuando la Escuela de Ballet Andrea Aedo presente extractos de El Cascanueces, la tradicional obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, espectáculo enmarcado en el programa Arte y Cultura en Espacios Públicos PUCV. El espectáculo se realizará a las 12:30 horas en Destino Valparaíso, en pleno Cerro Concepción, consolidando este punto como un espacio emergente para las artes escénicas.

El ciclo continúa el miércoles 10, a las 19:00 horas, con el concierto “Cantus Natalis – Cantos de Navidad”, ofrecido por el Coro de Cámara PUCV en la sede Santiago de Nuestra Universidad, ubicada en Antonio Bellet 314, Providencia. La actividad requiere inscripción previa en el siguiente enlace https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVHwfDdSQNinHhQAXOmcG_Z5PzlJcVbFhCnAlpH4LS-kkNNw/viewform

El sábado 13 será una jornada particularmente activa, con dos actividades en paralelo: entre las 10:00 y las 15:30 horas se realizará la Ruta de los Pesebres 2025, en donde se visitarán diversas iglesias y capillas de nuestra ciudad, estableciendo como punto de encuentro fundamental, la visita de la Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la PUCV.

La instancia contempla un recorrido guiado por estudiantes del Instituto de Historia PUCV, para concluir con la presentación del Grupo Folklórico de la PUCV en el Salón Centenario a las 12:30 horas, interpretando una selección musical inspirada en las tradiciones navideñas de Latinoamérica.

A la misma hora, el Coro de Estudiantes del Instituto de Música PUCV, dirigido por Franz Fonfach Ugalde, ofrecerá un Concierto de Música Navideña en Destino Valparaíso, nuevamente enmarcado en el programa Arte y Cultura en Espacios Públicos PUCV, entregando a la comunidad, un concierto de Villancicos, espectáculo propicio para toda la familia.

El espíritu festivo también llegará a la Cineteca PUCV, que entre el 16 y el 19 de diciembre desarrollará el ciclo “Cine Navidad en Familia”, con una serie de películas clásicas y contemporáneas aptas para toda la familia. La programación incluye títulos como  Mi Pobre Angelito   (16 de diciembre), El Grinch y Los fantasmas de Scrooge (17 de diciembre), El Expreso Polar (18 de diciembre), y Milagro en la Calle 34 (19 de diciembre), todas proyectadas en la sede de Avenida Brasil 2830, Valparaíso.

El jueves 18, a las 19:00 horas, la Orquesta y Coro de Cámara PUCV ofrecerán un Gran Concierto de Navidad en el Teatro Municipal de Viña del Mar, uno de los hitos más esperados del mes por su puesta en escena y la calidad artística de sus intérpretes. Esta actividad es gratuita previa inscripción.

Finalmente, el ciclo de actividades culminará el sábado 20 de diciembre con un Concierto de Música Navideña interpretado por solistas del Coro de Cámara PUCV bajo la dirección de Manuel Suazo Pávez, nuevamente en Destino Valparaíso concluyendo el ciclo Grandes Creaciones de la Humanidad del programa Arte y Cultura en Espacios Públicos PUCV.

Con esta cartelera diversa, la PUCV reafirma su papel como un agente cultural activo en la región, generando instancias que permiten a estudiantes, artistas y público general encontrarse con el arte en sus distintas expresiones con una alta calidad artística.

Con un portafolio que reúne el trabajo creativo de académicos, integrando práctica, investigación y docencia, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) ha dado un nuevo paso en la difusión de la creación desarrollada al interior de la comunidad. Se trata de un repositorio digital que pone a disposición obras que contribuyen a la generación de conocimiento y fortalecen el vínculo entre universidad, arte, cultura y sociedad.

El compendio, que alberga la producción artística de la casa de estudios, recopila una colección voluminosa y diversa que abarca obras en artes visuales, arquitectura, música, diseño, ensayo, escultura, historia del arte y literatura.

Hasta el momento, el portal incluye una veintena de trabajos de académicos que forman parte del registro de obras creativas de la Universidad, pero se espera integrar la creación de estudiantes y nutrir en forma retroactiva la plataforma, incorporando producciones antiguas.

Según explicó el director de Creación de la PUCV, Alfonso Iommi, la importancia de este repositorio radica en que permite a la comunidad interna reconocer el trabajo creativo existente, mientras que para la sociedad externa contribuye a dimensionar el rol de la Universidad en la creación artística.

“La creación es una de las funciones que una universidad importante como la nuestra debe llevar a cabo. Es a través de la producción de obras creativas que las personas y la sociedad en su conjunto logra tener una experiencia estética y un conocimiento de su propia existencia y de su comunidad desde el punto de vista de la sensibilidad”, manifestó Iommi.

El directivo agregó que esta iniciativa surgió de las necesidad de visibilizar la vasta producción artística generada históricamente en la PUCV y darle la posición que merece, además de incentivar la participación de los distintos actores que integran la comunidad universitaria.

La creación artística en la PUCV se consolidó tras la reforma universitaria de 1967, cuando se incorporó la investigación como actividad fundamental de la universidad y se constituyeron unidades académicas especialmente dedicadas al estudio y práctica de la creación artística. En la actualidad, a más de cincuenta años de ese hito, la creación es llevada adelante principalmente, pero no exclusivamente, por académicos y académicos de la Escuela de Arquitectura y Diseño, del Instituto de Arte, del Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje, y del Instituto de Música. Sus obras han sido difundidas a nivel nacional e internacional y han obtenido amplio reconocimiento.

Esta actividad se enmarca en la conmemoración del Día del OXI, contará con la presencia del Embajador de Grecia en Chile, Sr. Nikolaos Piperigkos, del Cónsul de la Embajada, Sr. Manolis Andreasson y del presidente de la Colectividad Helénica de Valparaíso, Paulo Mandaleri.

La velada incluirá la participación estelar del músico Alexandros Tefarikis, reconocido internacionalmente por su virtuosismo con el bouzouki, instrumento emblemático de la música griega moderna. A su talento se sumará la fuerza expresiva de la bailarina Argyro Mouchliadou, quien evocará la belleza y el carácter festivo de las tradiciones helénicas a través de su arte.

Además, participarán estudiantes de la Escuela de Grecia de Valparaíso, quienes aportarán entusiasmo y frescura a una experiencia que refleja la colaboración cultural y el espíritu comunitario.

En palabras del propio Tefarikis: “El bouzouki transmite la esencia misma de la música griega; es emoción, historia y celebración en un solo instrumento.”

Este encuentro artístico invita al público a dejarse llevar por la magia de la danza griega en una noche que busca unir comunidades y compartir la riqueza cultural de Grecia con toda la Región de Valparaíso.

La actividad forma parte de la cartelera a puertas abiertas de Duoc UC, es gratuita y con cupos limitados. El link para inscribirse se publicará el miércoles 22 de octubre a las 9:00 de la mañana en las historias de Instagram: @centroextensionduocvalpo.

]]> 26693 https://www.valparaisonoticias.cl/2025/02/28/myriam-hernndez-el-regreso-triunfal-de-la-madurez-en-la-msica/22611 Fri, 28 Feb 2025 15:45:59 +0000 https://www.valparaisonoticias.cl/?p=22611 [...]]]> Por Agnieszka Bozanic

Académica investigadora Psicología de la U. Andrés Bello, sede Viña del Mar

Presidenta Fundación GeroActivismo

El anuncio del regreso de Myriam Hernández al Festival de Viña del Mar 2025, tras 18 años de ausencia, no solo celebra la carrera de una de las voces más icónicas de la música latina, sino que también desafía un paradigma arraigado en la industria del entretenimiento: la invisibilización de las mujeres mayores. A sus 57 años, Myriam vuelve al escenario más importante de Chile con un estatus incuestionable de artista consagrada, demostrando que la madurez no es sinónimo de obsolescencia, sino de vigencia, evolución y excelencia.

El caso de Myriam Hernández es particularmente simbólico dentro de un contexto donde el viejismo y el sexismo operan de manera implacable. En la música popular, los hombres pueden envejecer sin que esto impacte negativamente su carrera; en cambio, las mujeres enfrentan un escrutinio constante sobre su apariencia, su relevancia y su capacidad para conectar con nuevas generaciones. Lo que se espera de ellas no es solo talento, sino juventud eterna.

Desde una mirada gerofeminista, el retorno de Myriam Hernández es una reivindicación de la presencia y la autoridad artística de las mujeres mayores en espacios de alta exposición mediática. En una industria que rara vez ofrece segundas oportunidades a mujeres que han superado cierta edad, su regreso no solo es un acto de nostalgia, sino un recordatorio de que las artistas no “caducan”.

Su permanencia en el imaginario colectivo, su capacidad de llenar teatros y ahora volver al Festival de Viña después de casi dos décadas, desafía la lógica de una industria que, en muchos casos, descarta a las mujeres tras la juventud. Su éxito no es un “milagro”, sino el resultado de una carrera sólida y de una audiencia que sigue viéndose reflejada en sus canciones de amor y desamor, esas que han trascendido generaciones.

La presencia de Myriam Hernández en la parrilla 2025 podría marcar un punto de inflexión: ¿será este un paso hacia la inclusión de más mujeres artistas en edad madura, o seguirá siendo la excepción a la regla? La celebración de su regreso no debería ser solo un homenaje a su trayectoria, sino un cuestionamiento sobre cuántas otras mujeres talentosas han sido desplazadas por prejuicios viejistas. Porque el problema nunca ha sido la falta de talento, sino la falta de espacios.

El retorno de Myriam Hernández a Viña 2025 es un triunfo no solo para ella, sino para todas las mujeres que desafían las imposiciones de una industria que aún asocia el éxito con la juventud. En un país donde las mujeres mayores siguen luchando por ser vistas y valoradas en todos los ámbitos, su presencia en el escenario más importante de Chile es un recordatorio de que la madurez no es el final, sino el inicio de una nueva etapa de reconocimiento y poder.

En este contexto, Caja Los Andes lanzó diversos beneficios de recreación y esparcimiento para que las personas afiliadas puedan llevar una vida sana y balanceada, en la que el aprovechamiento del tiempo libre sea parte esencial de la rutina diaria. Por ello, es que para esta temporada ofrecen diversas iniciativas que incluyen actividades artísticas y culturales como la pintura, el teatro, cine y conciertos.

“En un país donde la salud mental es una de las principales problemáticas, con estudios que lo evidencian, impulsamos iniciativas que aportan a la recreación y la actividad física, buscando que las personas dediquen parte de su día a actividades de esparcimiento, disfrutar del aire libre y priorizar el descanso”, señala Ivanoa Ferrando, gerenta corporativa de Beneficios Sociales y Productos Financieros de Caja Los Andes.

Actividades de recreación al alcance de todos

Para disfrutar del espíritu navideño, hasta el 21 de diciembre se presentará la conocida obra “Un cuento de Navidad” de Charles Dickens, la cual cuenta la historia de un hombre avaro y egoísta que es visitado por una serie de fantasmas en Nochebuena y la madrugada de Navidad. El espectáculo espera reunir a 6.800 personas y llegará a las ciudades de Copiapó, Chillán, Viña del Mar y a Santiago, comuna de La Pintana. La actividad contará con la participación de destacados actores chilenos como Carolina Varleta, Carmen Disa, Carmen Gloria Bresky, Koke Santa Ana, Josefina Fiebelkorn, Francisca Armstrong y los afiliados a Caja Los Andes podrán acceder a estas entradas de forma completamente gratuita.

Un imperdible de todos los años es el “Cine Al Aire Libre” de Caja Los Andes. La gira comenzó el 4 de diciembre y durará hasta el 19 de febrero, esta vez con la aclamada película Intensamente 2. La actividad espera reunir a más de 8 mil personas en todo el país, ofreciendo una experiencia cinematográfica única bajo las estrellas, con la proyección en una pantalla gigante.

Por último, ya se encuentra abierto el concurso de pintura “Los Colores de Mi Familia”, lanzado por Caja Los Andes junto al Museo Artequin. Es una invitación a niños, niñas, jóvenes y adultos de todas las edades a explorar sus emociones y compartir sus experiencias de amor y unión familiar a través del arte. Se pueden utilizar diversas técnicas y materiales, como lápices, pinturas, herramientas digitales y elementos reciclados. El plazo para participar es el 23 de diciembre.

Para acceder a todas estas actividades y mucho más, las personas afiliadas deben ingresar a la sección de Beneficios de la web www.cajalosandes.cl, donde encontrarán todos los detalles para participar y disfrutar sin límites esta temporada.

Los interesados pueden inscribirse gratis en el link https://forms.office.com/r/KrWLrxPYEEy y asistir al recital de esta agrupación musical de la región de Valparaíso que destaca por una sofisticada propuesta de jazz-fusión instrumental y que, con este álbum, da un primer paso para abrirse camino en la escena jazzística nacional a través de una colección de obras instrumentales escritas en torno a la necesidad de cambio y renovación.

Esta actividad es parte de la Cartelera del Centro de Extensión y del Programa “A Puertas Abiertas” con el que Duoc UC busca impactar a través de las culturas, las artes y el patrimonio en la comunidad.

El evento musical se realizará el próximo 04 de octubre con la participación de 5 bandas y solistas que buscarán representar a la región en Rockódromo 2024.

Veinte años pasaron desde la primera edición del festival Rockódromo en la ex cárcel de Valparaíso. Ahora, una serie de conciertos públicos marcarán la ruta hacia la celebración de las dos décadas de esta fiesta de la música nacional, con presencia en las 16 regiones del país y reuniendo a 90 bandas y solistas de las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, siendo en la región de Antofagasta el Festival Alicanto el que reunirá a 5 exponentes de la música regional, que en su IX edición buscarán ser los representantes regionales para Rockódromo 2024.

Es así, que las bandas y solistas seleccionadas que fueron parte de los ciclos formativos del programa Escuelas de Rock y Música Popular, se presentarán el viernes 04 de octubre en el escenario de la IX versión del Festival Alicanto, misma fecha en la cual se desarrollarán los festivales Sonidos del Biobío de la región del Biobío y Ruido Austral de la región de Magallanes.

“Esta Red nos permite reconocer a las nuevas bandas y solistas musicales del Chile actual, seleccionadas desde los ciclos de formación de las Escuelas de Rock y Música Popular. Son festivales únicos, con proyectos musicales que dan cuenta de la potencia de la creación local, con acceso liberado para toda la ciudadanía”, comenta la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

Selección nacional y regional

En junio recién pasado se realizaron los ciclos de formación de las Escuelas de Rock. 803 bandas y solistas de todo el país fueron parte de las clases impartidas por Pascuala Ilabaca, Fernando Milagros, Claudio Narea, Mauricio Redolés, C-Funk, Melisa Toro, Rocío Peña e Ilse Farías. Posteriormente, el mismo equipo de profesores seleccionó a las 90 agrupaciones que ahora integran la Red de Festivales Rockódromo.

En el caso de la región de Antofagasta, las bandas y solistas seleccionadas fueron la agrupación Sirenas del ciclo de Mujeres Creadoras y las bandas y solistas No Más Héroes, Samuel, Los Pitucos y Jorge Luis Alejandro, quienes participaron del ciclo general de formación.

Según manifestó el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Claudio Lagos Gutiérrez, “estamos muy contentos porque ya se dieron a conocer las 5 bandas y solistas que van a ser parte del Festival Alicanto, la novena versión, que este 2024 busca al representante de nuestra región en el Festival Rockódromo de este año, entonces estamos felices por eso y queremos felicitar al grupo Sirenas, que fue parte del proceso de Mujeres  Creadoras, también a Samuel, No Más Héroes, Los Pitucos y Jorge Luis Alejandro, a quienes enviamos un abrazo y nuestras felicitaciones, destacando la fuerza joven, savia nueva necesaria, con mucho talento para seguir con estos procesos creativos desde la música y popular y desde el rock para nuestra región”.

Cabe destacar que una vez realizados los festivales en cada región, un jurado escogerá a uno o más representantes regionales para viajar y presentarse en el festival Rockódromo en Valparaíso.

Para conocer más sobre las 90 bandas y elencos Escuelas de Rock que se presentarán en los escenarios de la Red de Festivales Rockódromo, las fechas y todas las coordenadas, visita escuelasderock.cultura.gob.cl.

Ópera Pacífica, presentada en el Instituto de Arte de la PUCV, ocupa instrumentos como contrabajo, violín y sonidos del mar grabados en Oxaca, México, y Valparaíso.

En el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se estrenó la primera muestra visual del proyecto de creación interdisciplinaria Ópera Pacífica, que incorporó proyecciones visuales, música en vivo y poesía en torno al concepto de las ondas sinusoidales, aplicadas en la física y matemática como una curva que describe una oscilación repetitiva y suave, y que es plasmada en la obra como un patrón constante en el movimiento del Océano Pacífico.

La presentación contó con diferentes proyecciones gráficas llenas de colores las que generaron un efecto de movimiento continuo, haciendo uso del acompañamiento musical de un contrabajo, violín, una voz femenina y sonidos del mar reales grabados en las playas del estado de Oaxaca, México, y las costas de Valparaíso, musicalizando así la puesta en escena que contó con rayos láser, ondas sinusoidales convertidas en imágenes 3D, y proyecciones de las partituras reales de los músicos.

Ramón Aldunate, académico del Instituto de Arte y líder del proyecto, explicó que “se trata de una instancia inédita en el marco del Fondo de Creación Interdisciplinaria de la Vicerrectoría de Investigación, Creación e Innovación de la PUCV, porque fue adjudicado por primera vez por el Instituto de Arte. Como equipo, junto al Instituto de Música con quienes desarrollamos el trabajo, tenemos un lenguaje en común de pensar en el mar como una gran partitura y como una gran obra de arte por sí mismo, es por ello que lo plasmamos en esta ópera única”.

Por su parte, Alfonso Iommi, director de Creación de nuestra Universidad, agregó que “nuestra intención es contribuir a la creación artística de la Universidad con todas las altas capacidades que contamos. Hoy, uno de dichos proyectos está mostrando sus resultados, y que nos permitirá ver si estas propuestas cumplen sus metas propuestas o desarrollarse dentro de un año, o bien si tenemos que pensarlos para que postulen a otros fondos aún mayores, que los lleven a poder hacer estrenos de mayor envergadura”.

El director del Instituto de Arte, Enrique Morales, aseguró que el proyecto Opera Pacífica “es pionero para el Instituto en el sentido interdisciplinario, vinculándonos por primera vez con otras escuelas como ocurre con distintas ingenierías y porque sale del formato tradicional de lo que habitualmente se conoce por “arte”, llevando la producción a otro nivel y poniéndolo en consonancia con lo que está ocurriendo actualmente en el ámbito tecnológico”.

El evento contó con una recepción positiva por parte de los asistentes, quienes, como Bernarda Hurtado, estudiante del Instituto de Arte, indicó que la presentación de proyectos artísticos que hacen uso de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial “no es algo a lo que hemos estado habituados, pero que son interesantes de poder apreciar, sobre todo por el papel relevante que juegan hoy en día”.

Detalle de los horarios enwww.lollapalozacl.com

MATERIAL DE PRENSA

https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1NQWjLDii4XEDa-pX-1oo9OpxTRoZJwb1

Santiago, 29 de febrero de 2024. A 15 días de que parta una nueva edición, Lollapalooza Chile da a conocer los horarios para todos los shows del viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Parque Cerrillos.

El artista colombiano Feid será el cabeza de cartel de LollaCL el viernes, donde se presentará a las 20:45 en el escenario Costanera Center, el mismo que también tendrá durante la jornada a Thirty Second to Mars, Jessie Reyez y más.

Esta misma jornada, la de apertura del festival, también tendrá a Limp Bizkit en el escenario Banco de Chile a las 19.45 hrs., donde desfilarán desde las 12:30 horas nombres como Machuca, Gale, Dayglow y Hozier.
Este 2024, Lollapalooza Chile llevará a sus fanáticos mucha más música. Es por esto, que los cierres de jornada de los días viernes y sábado estarán a cargo de Meduza y Chencho Corleone, quienes mantendrán la fiesta luego de los espectaculares shows de los cabeza de cartel.

Cerrando el Alternative Stage, King Gizzard & the Lizard Wizard, antes El Mató a un Policía Motorizado, Pierce The Veil, entre otros. En Perry’s Stage, Zhu estará cargo del cierre del escenario, antes Dombresky, Overmono, Akriila, entre otros. El festival también tendrá a Los Pericos, Diamante Eléctrico y Ximena Sariñana en el escenario Lotus. Para la familia en Kidzapalooza TIKITIKLIP, Los Pulentos, Guaypes Club y más.

El sábado 16, Blink-182 y su esperada presentación, tendrá lugar a las 21 hrs. en el escenario Costanera Center donde antes subirán, desde las 13:15 horas, Tronic, Fletcher y The Offspring a las 18.30 hrs.

Y para ponerle ritmo a una segunda jornada irrepetible, Arcade Fire, a las 19:30 horas en el escenario Banco de Chile, el mismo espacio que tendrá a Fran Valenzuela, Monsieur Periné y Verito Aspirilla. Esta penúltima jornada también reunirá a The Blaze, Movimiento Original, Cami y José Madero en el escenario Lotus; Mombasa y De Tu Cuna A Tu Tumba en el Kidzapalooza y Francisco Victoria y Andrés Nusser en Lotus, entre muchos otros nombres.

Al cierre, para los fanáticos de la música electrónica, Diplo en el Perry’s Stage a las 21.45 hrs., culminará una jornada llena de música junto a Dom Dolla, MK y Sky Rompiendo.

El cierre del festival no puede ser menos y la encargada de poner broche de oro será la ganadora del Grammy SZA, quién subirá al Costanera Center a las 21:45 hrs. para cerrar esta extraordinaria edición a las 23:00 horas. Phoenix, Jere Klein, Denise Rosenthal y Los Mesoneros estarán animando la tarde en el mismo escenario.

En paralelo hará lo mismo The Driver Era en el Alternative Stage y Above & Beyond en el Perry’s Stage.

El domingo 17 también será el turno del espectacular pop de Sam Smith, el último en subir al escenario Banco de Chile, a las 20.15 hrs. jornada que también tendrá el regreso de Jungle, además de Grupo Frontera.

Omar Apollo y Nothing But Thieves dirán presente para el cierre en el escenario Alternative, Tiimmy Trumpet y Loud Luxury en el Perry’s Stage y Congreso, Yami Safdie en Lotus, todo sumado al excepcional cartel que este 2024 presenta Lollapalooza Chile.

Informamos que por razones de salud y ajenas a la producción, Catupecu Machu no se presentará en Lollapalooza Chile 2024. En su reemplazo, estará la banda nacional Glup! banda ícono del pop dosmilero nacional. Son parte de la memoria musical colectiva gracias a hits como “Freebola”, “Enamorado de ti”, “Puta jefe” y “Grado 3”. A Lollapalooza Chile 2024 llegarán con su disco “Dancing Queen Karaoke Club” (2023), un álbum de 17 canciones donde destacan temas de The Cure, Harry Styles, George Harrison, entre otros. Estarán en el escenario Costanera Center el sábado 16 de marzo.
También se suma Estoy bien, la banda sensación del post hardcore nacional, llegará por primera vez a Lollapalooza Chile. El trío local presentó recientemente “Apoyo Emocional”, su disco debut, el cual cuenta con 15 tracks que ya han sido coreados en el circuito indie chileno. Guitarras furiosas y baterías pop punk se apoderará del Parque Cerrillos y prometen sorprender al público del festival. Y DJ Who, con más de 20 años en el mundo de la música, donde ha grabado con artistas como Anita Tijoux, Lucho Gatica, Los Tetas, Makiza, Quique Neira, Dante Spinetta, Tiro de Gracia, Pedro Foncea, entre otros. Una vez más llega a Lollapalooza Chile para hacernos bailar con sus inigualables beats.

Tal como el año pasado, Lollapalooza Chile abrirá nuevamente el escenario Lotus para una banda de la comuna de Cerrillos. En esta oportunidad los elegidos son Kinmakirú, ganadores de “Artista local para Lollapalooza”, quienes se presentarán el próximo domingo 17 a las 12:45 horas.

Entradas disponibles en Ticketmaster. También es importante informar que el retiro de las pulseras, único método de ingreso al festival, está habilitado desde hoy 29 de febrero y hasta el hasta el 14 de marzo en Lolla Store – 5to nivel de Costanera Center-, abierto entre las 10:30 y 20:00 horas.

Horarios completos enwww.lollapalozacl.com