Puntos Clave de la Noticia:

• Concierto conmemorativo por los 75 años del Coro de Cámara de la USM en el Aula Magna.
• Reencuentro de actuales y antiguos integrantes junto a los exdirectores Silvio Olate y Eduardo Silva.
• Repertorio que integró música chilena y composiciones internacionales en una jornada de legado cultural.

La presentación reunió a actuales y antiguos integrantes de la agrupación, además de sus exdirectores Silvio Olate y Eduardo Silva, en una jornada que recorrió parte de su historia y legado musical. 

El Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM) fue el escenario de la conmemoración de uno de los patrimonios más duraderos y queridos por la comunidad universitaria: el concierto con que se celebraron los 75 años de vida de su Coro de Cámara.

El encuentro, que estuvo marcado por la presencia de integrantes de generaciones anteriores, quienes incluso se trasladaron desde otras regiones para acompañar al elenco actual, contó con la participación especial de los maestros Silvio Olate y Eduardo Silva, exdirectores de la agrupación. En su repertorio, recorrieron clásicos de la música chilena, como “Arriba en la Cordillera”, original de Patricio Manns; composiciones del noruego Ola Gjeilo; “Va, pensiero” (dirigido por Olate) y “Cuando Valparaíso” (dirigido por Silva), para culminar con el bis improvisado de “Caliche” y el Himno de la Universidad.

El director del Coro de Cámara USM, Felipe Molina Lavandera, expresó su satisfacción tras la presentación. “Pudimos realizar con gran éxito nuestro concierto por los 75 años del Coro. Es muy emotivo encontrarme con alumnos, exalumnas, con maestros y directores. Generalmente estoy acostumbrado a dirigir el coro de la universidad, pero ver a todas estas personas me hace sentir muy contento”.

Este mismo sentir compartieron dos antiguos participantes del Coro, Pablo Monroy y Romina Bucarey, titulados de Ingeniería Civil Mecánica e Ingeniería Civil Química, respectivamente. “Estar aquí significa mucho amor por el canto, el compañerismo y la música. Nosotros, que ya no somos estudiantes, nos damos el tiempo para venir y recordar nuestros días de coristas y lo que eso implica para la universidad: estar siempre disponibles para ceremonias y eventos importantes”, declaró Monroy.

Por su parte, Bucarey, quien viajó desde Concepción, describió su historia con el Coro como “una de las experiencias de trabajo en equipo más importantes de mi vida, por la calidad humana de quienes conformaban el coro. Además de estar comprometidos con el resultado, éramos amigos, un ente único donde siempre primó el positivismo, la risa y la ayuda cuando alguien se equivocaba”. Finalmente, la exintegrante tuvo palabras de afecto para el maestro Eduardo Silva, por “siempre sacar lo mejor de nosotros”.

El legado y lo que viene

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue la entrega de galardones a los maestros Silvio Olate y Eduardo Silva, quienes dirigieron el Coro en los periodos 1955-1983 y 1987-2010, respectivamente. “Uno va tomando la posta del trabajo que han hecho los antecesores. Parte de mi labor como director del Coro es encargarme de toda la historia que tiene y avanzar”, señaló el actual conductor del grupo, Felipe Molina.

Luego de esta celebración, el elenco tiene la mirada puesta en el domingo 4 de octubre, cuando presentará en el Aula Magna de la USM la “Misa Criolla”, obra original del compositor argentino Ariel Ramírez. En tanto, el 6 y 7 de noviembre, se presentará en el Teatro Municipal de Viña del Mar con “Mythodea”, en una puesta en escena junto a la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile (FACH).

Puntos Clave de la Noticia:

• La banda chilena Illapu inicia su gira nacional 55 años – Historia Viva en octubre y noviembre.
• El recorrido incluirá ciudades como Puerto Montt, Temuco, Copiapó, La Serena, Viña del Mar y Concepción.
• El repertorio busca honrar la historia compartida con el país integrando nuevas sonoridades y colaboraciones.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre su recorrido nacional “55 años – Historia Viva”, una invitación a volver a encontrarse con los públicos y territorios que han acompañado su trayectoria.

Hay grupos cuya historia no se escribe solo en escenarios, sino también en plazas, calles, estadios techados y teatros municipales donde generaciones completas han cantado sus canciones, Illapu es uno de ellos. Por eso, cuando anuncian una gira nacional, no se trata solo de una serie de conciertos: es un regreso a los territorios que han marcado su vida artística y afectiva, un reencuentro con las ciudades que han acompañado su música y con las personas que han hecho de ella parte de su propia memoria.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre la gira “55 años – Historia Viva”, un recorrido que los llevará nuevamente por el país. “Estamos muy expectantes por esta gira, una que no hacíamos hace mucho tiempo y que nos permitirá recorrer gran parte del país”, señaló Roberto Márquez. Para el músico, este nuevo ciclo busca honrar una historia compartida: “Quisimos preparar un concierto que refleje este recorrido de canciones y esta historia que hemos compartido profundamente con Chile y con su gente”.

Illapu iniciará esta gira tras participar en agosto en “Coquimbo Más Unido”, actividad solidaria que reafirmó su vínculo con los territorios y con las causas que movilizan a las comunidades. Pero la gira mira más lejos: quiere volver a encontrarse con públicos que han sido parte esencial de su camino. “Son 55 años ininterrumpidos, con momentos gratos, hermosos y también difíciles”, recordó Márquez, destacando que su repertorio recoge la historia del país y de su gente.

La agrupación destacó también el nuevo sello que ha integrado en su trayectoria musical, donde ha buscado dialogar con nuevas generaciones, colaborando con jóvenes artistas y explorando nuevas tecnologías de grabación. “Siempre estamos abiertos a nosotros permearnos con esa cultura, con nueva música”, señaló Márquez, enfatizando que un grupo con tantos años debe seguir incorporando nuevas sonoridades.

RECORRIDO DE LA GIRA NACIONAL

El viaje comenzará en el sur. Illapu se presentará en Puerto Montt el miércoles 7 de octubre a las 21:00 horas, en la Arena Puerto Montt. Al día siguiente, jueves 8 de octubre, llegarán a Temuco, donde ofrecerán un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

La ruta continuará hacia el norte, donde el miércoles 14 de octubre se presentarán en Copiapó, a las 20:00 horas, en el Estadio Techado Orlando Guaita.

El jueves 15 de octubre será el turno de La Serena, con un concierto a las 21:00 horas en el Coliseo Monumental. La última fecha de octubre será en Viña del Mar, el jueves 29, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

En noviembre, la gira en regiones tendrá su cierre en Concepción, el domingo 15 a las 19:00 horas, en el Gimnasio Municipal.

“Será un reencuentro con muchas ciudades que no hemos visitado hace mucho tiempo. La gente podrá disfrutar de un concierto que incluirá canciones históricas del grupo y también temas más actuales”, expresaron. Y añadieron: “Solo queremos invitar a todos a asistir. Habrá mucha música, entusiasmo y energía”.

Las entradas a este encuentro con 55 años de Historia Viva ya están disponibles en Passline.

Puntos Clave de la Noticia:

• El evento combina literatura, ilustraciones en vivo y música nacional en Valparaíso.
• La actividad contará con la participación de los músicos Vicente Cifuentes y Charly Benavente.
• La entrada es gratuita y requiere inscripción previa a través del Instagram de @centroextensionduocvalpo.

Este sábado 22 de agosto, a las 12:00 horas, en Valparaíso, Duoc UC A Puertas Abiertas invita a niñas, niños, adolescentes y sus familias a disfrutar del Cuentacuentos Musicalizado “Los Bunkers, en un lugar muy cercano”, una experiencia que reunirá literatura, ilustración y música en vivo.

La actividad está inspirada en el libro escrito por Daniela Gómez, una historia que aborda la amistad, la creatividad y el valor de descubrir que las grandes inspiraciones pueden encontrarse en el entorno más cercano.

El relato será presentado por su autora y contará con la proyección de ilustraciones, junto con la musicalización en vivo de los artistas nacionales Vicente Cifuentes y Charly Benavente, quienes interpretarán fragmentos de canciones vinculadas al universo narrativo de la obra.

La jornada finalizará con un homenaje musical a Los Bunkers, donde las familias podrán disfrutar de algunas de las canciones más emblemáticas de la banda y conocer parte de su legado en la música chilena.

La actividad, de carácter gratuito y familiar, tendrá una duración aproximada de 60 minutos y busca promover el encuentro entre generaciones a través de la literatura y la música nacional.

Las inscripciones se abrirán este jueves en las historias de Instagram de @centroextensionduocvalpo.

Puntos Clave de la Noticia:

• La campaña 2026 busca unir al país bajo el lema Súmate a lo que nos une, con una meta crucial para financiar la rehabilitación de 32 mil pacientes.
• Iaán Calderón, de 11 años y usuario del instituto de Coquimbo, fue presentado oficialmente como el niño embajador de esta edición.
• El himno oficial de la campaña es interpretado por los artistas nacionales Princesa Alba y SINAKA, marcando el inicio de los 90 días previos al evento final.

El lanzamiento reunió a la comunidad Teletón, representantes de los canales de televisión, artistas y deportistas para presentar los principales hitos de la campaña de 90 días que movilizará al país hasta el próximo 6 y 7 de noviembre.

Teletón dio oficialmente el vamos a su Campaña 2026, que este año llevará por mensaje "Súmate a lo que nos une", una invitación a reencontrarse en torno a una causa que, desde hace 48 años, convoca a millones de personas en todo Chile. El lanzamiento se realizó mediante una transmisión televisiva desde el Instituto Teletón Santiago y marcó el inicio de los 90 días de campaña que culminarán con el programa solidario del próximo 6 y 7 de noviembre.

Uno de los principales hitos de la jornada fue el estreno del primer spot televisivo de la campaña con un mensaje de Mario Kreutzberger, Don Francisco, quien responde a una pregunta que lo ha acompañado durante décadas: "¿Quién va a hacer la Teletón en el futuro?". La pieza concluye con una reflexión que resume el espíritu de esta campaña: "La Teletón nunca la ha hecho una sola persona. La hago yo, la haces tú. La hacemos todos".

Desde Estados Unidos, Don Francisco también envió un saludo especial al país, destacando el valor de la solidaridad que ha dado vida a Teletón durante casi cinco décadas. "Hablar de Teletón es hablar de una familia que acompaña, sostiene y no se rinde. Esa gran familia que formamos todos quienes vivimos en este país, cuando somos capaces de dejar de lado nuestras diferencias y unirnos por una misma causa", expresó.

La directora general de Fundación Teletón, María José Zaldívar, destacó que el mensaje de este año busca convocar nuevamente a todo Chile en torno a una causa común.

"Este es un año difícil porque, económicamente, la situación no es fácil y, por lo tanto, para nosotros es muy importante comprometer a todos y relevar algo tan importante como que la meta la cumplimos entre todos. El 70% de los aportes lo realizan las personas y el 30% las empresas. Por eso, cada aporte, grande o pequeño, es fundamental para alcanzar la meta", señaló.

Actualmente, Teletón atiende a cerca de 32 mil niños, niñas y jóvenes y sus familias a través de una red de 15 institutos de rehabilitación, desde Arica hasta Aysén, y a la que este año se incorporará un nuevo centro en la región de Ñuble.

Iaán Calderón, niño embajador 2026

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la presentación oficial de Iaán Calderón, de 11 años, quien será el niño embajador de la Campaña Teletón 2026.

Usuario del Instituto Teletón Coquimbo y oriundo de La Serena, Iaán vive con osteogénesis imperfecta y llegó acompañado por su madre, Mayerlee Aguilera, para compartir una historia marcada por la perseverancia, la alegría y el acompañamiento que entrega la rehabilitación.

Un himno para "sumarse a lo que nos une"

Otro de los hitos del lanzamiento fue la presentación del himno oficial "Súmate a lo que nos une", interpretado por los artistas nacionales Princesa Alba y SINAKA, junto al coro de niños y niñas del Instituto Teletón Santiago.

Ambos artistas interpretaron la canción por primera vez en vivo durante la ceremonia, dando inicio al recorrido musical que acompañará la campaña durante los próximos meses.

Tras la presentación, Princesa Alba se refirió a la recepción que espera del tema. "Creo que la recepción va a ser increíble. Ya me imaginé y decreté ver a personas en todo el país haciendo el trend de la canción, porque es muy bailable y se te queda pegada todo el rato", comentó.

Por su parte, SINAKA destacó el significado que tuvo para él formar parte de una campaña con la que creció y el impacto que le produjo compartir con los niños y niñas de Teletón durante la grabación del videoclip. "Me sorprendió mucho recibir esta invitación, porque la Teletón es parte de la historia de todos los chilenos. Crecí viéndola en familia y nunca imaginé que algún día sería parte de una campaña como esta. Compartir con los niños y niñas de Teletón durante la grabación fue una experiencia muy bonita; ahí entendí aún más el sentido de este proyecto y por qué vale la pena sumarse", dijo.

La transmisión de lanzamiento fue conducida por Andrea Arístegui (Chilevisión), Martín Cárcamo (Canal 13), Carmen Gloria Arroyo (Mega), Eduardo Fuentes (TVN) y José Miguel Viñuela (TV+), en representación de los canales agrupados a Anatel que transmitirán el programa Teletón 2026.

También estuvieron presentes deportistas del Team ParaChile y medallistas de los Juegos Parasuramericanos Valledupar 2026 —Hugo Silva, Amanda Garabito, Francisco Cayulef, Tamara Leonelli, Martín Villablanca y Camila Campos—, además de influencers y creadores de contenido como Tati Fernández, Icata, Cata Days, Oliver Börner, Carlos Meneses, entre otros.

La gran jornada de cierre de la Campaña Teletón 2026 se realizará el 6 y 7 de noviembre con una transmisión televisiva desde el Teatro Teletón y el Estadio Nacional, nuevamente bajo la dirección general de Juan Pablo González.

Durante los próximos 90 días, Teletón desarrollará actividades en todo el país, incluida una gira nacional, para convocar a millones de personas a sumarse a esta nueva campaña solidaria y superar los $44.253.268.546 recaudados en la edición 2025.

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Puntos Clave de la Noticia:

• Mauricio Redolés ofrecerá conciertos en Viña del Mar y su primer show en Limache.
• Los espectáculos contarán con la participación especial del guitarrista Kiuge Hayashida.
• El repertorio incluirá éxitos emblemáticos como ¿Quién mató a Gaete? y su reciente sencillo La cumbia china.

El músico llegará acompañado por Kiuge Hayashida, histórico y reconocido guitarrista de Charly García durante más de dos décadas, con quien recorrió escenarios de toda Latinoamérica.

El poeta y músico Mauricio Redolés regresa a la Región de Valparaíso con dos conciertos junto a Los Alegres de Tocornal, banda integrada por músicos radicados en Valparaíso, entre ellos Takurí Tricot en guitarra, Sebastián Redolés en batería y Pablo López en bajo.

Se presentará en Viña del Mar y, por primera vez, en Limache, para interpretar en formato rock las canciones más emblemáticas de su trayectoria. Ambos espectáculos contarán con la participación especial de Kiuge Hayashida, reconocido por haber sido el guitarrista de Charly García durante más de veinte años y con quien grabó seis discos. Las entradas se encuentran disponibles a través del portal https://www.portaldisc.com/portaltickets.

La primera presentación será el viernes 7 de agosto, a las 20:30 horas, en el emblemático bar Journal de Viña del Mar. Posteriormente, Redolés debutará en Limache el domingo 9 de agosto, a las 15:00 horas, en el Centro Cultural La Vaguada (Angamos #396) en una jornada familiar, que promete reunir poesía, música y humor.

Sobre este nuevo ciclo de presentaciones, Redolés señala: “Este 2026 he cumplido 51 años presentándome en diferentes escenarios de Chile, Latinoamérica y Europa, carrera que se inició en la Cárcel Pública de Valparaíso mientras era preso político y, además, se cumplen los treinta años del álbum ¿Quién mató a Gaete?”.

En el escenario, el artista interpretará sus viejos y nuevos éxitos tales como ¿Quién mató a Gaete?, “Química”, “Llegando a Yungay”, “Marcando Ocupado” y su más reciente sencillo, “La cumbia china”.

Este último lanzamiento nace de una colaboración inédita con la Dra. Isabel Yuxiu Wu, combinando música, poesía, humor y el encuentro entre dos culturas en una canción que juega con el idioma, los gatos y el imaginario popular para construir un relato tan lúdico como agudo.

Mauricio Redolés

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Redolés es una de las voces más singulares de la música y la literatura chilena. Entre sus obras más reconocidas destaca el álbum "¿Quién mató a Gaete?" (1996), incluido por la revista Rolling Stone entre los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos, además de figurar en el libro sobre los mejores 200 discos del rock chileno.

El músico y poeta cuenta con tres premios Altazor por el disco “One, two, tres, cuatro” (2014). El Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales le otorgó el Premio Nacional de Humor el 2015. Hace 7 años Redolés obtuvo el Premio Literario del Ministerio de las Culturas en la categoría Escrituras de la Memoria por su libro “Algo nuevo anterior” (2017). Más recientemente, el 2022 Mauricio Redolés, obtuvo de manos del presidente Boric el Premio a la Música Nacional Presidente de la República.

Redes sociales: @mauricioredoles – @lavaguadalimache – @journalvinaoficial

Puntos Clave de la Noticia:

• Mauricio Redolés ofrecerá conciertos en Limache y Viña del Mar junto a Los Alegres de Tocornal.
• El show incluye éxitos como ¿Quién mató a Gaete? y una colaboración especial con Kiuge Hayashida.
• El artista celebra 51 años de trayectoria musical con una propuesta que integra literatura y rock.

Mauricio Redolés regresa a la Región de Valparaíso con dos conciertos junto a Los Alegres de Tocornal

El reconocido poeta y músico chileno se presentará por primera vez en Limache y luego llegará al emblemático Journal de Viña del Mar para recorrer sus viejos y nuevos clásicos.

Por primera vez, el poeta y músico Mauricio Redolés llegará a Limache junto a su banda Los Alegres de Tocornal, para interpretar en formato rock las canciones más emblemáticas de su trayectoria. La banda está integrada por músicos residentes en Valparaíso, entre ellos Takurí Tricot en guitarra, Sebastián Redolés en batería y Pablo López en bajo.

La presentación se realizará el viernes 31 de julio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Vaguada, ubicado en Angamos #396, Limache, en una jornada que promete reunir poesía, música y humor en una velada inolvidable.

En Viña del Mar, la poesía y la música se dejarán sentir en los rincones del emblemático bar Journal, el sábado 01 de agosto a las 20:30 horas. Para la instancia se contará con la participación especial de Kiuge Hayashida, reconocido por haber sido el guitarrista de Charly García por más de 20 años y con quien grabó seis discos.

Sobre este nuevo ciclo de presentaciones, Redolés señala: “Este 2026 he cumplido 51 años presentándome en diferentes escenarios de Chile, Latinoamérica y Europa, carrera que se inició en la Cárcel Pública de Valparaíso mientras era preso político y, además, se cumplen los treinta años del álbum ¿Quién mató a Gaete?”.

Para ambos eventos, las entradas se obtienen a través del portal

Sobre el escenario, Mauricio Redolés interpretará sus viejos y nuevos éxitos tales como ¿Quién mató a Gaete?, “Química”, “Llegando a Yungay”, “Marcando Ocupado” y su más reciente sencillo, “La cumbia china”.

Este último lanzamiento nace de una colaboración inédita con la Dra. Isabel Yuxiu Wu, combinando música, poesía, humor y el encuentro entre dos culturas en una canción que juega con el idioma, los gatos y el imaginario popular para construir un relato tan lúdico como agudo.

Mauricio Redolés

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Redolés es una de las voces más singulares de la música y la literatura chilena. Entre sus obras más reconocidas destaca el álbum "¿Quién mató a Gaete?" (1996), incluido por la revista Rolling Stone entre los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos, además de figurar en el libro sobre los mejores 200 discos del rock chileno.

El músico y poeta cuenta con tres premios Altazor por el disco “One, two, tres, cuatro” (2014). El Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales le otorgó el Premio Nacional de Humor el 2015. Hace 7 años Redolés obtuvo el Premio Literario del Ministerio de las Culturas en la categoría Escrituras de la Memoria por su libro “Algo nuevo anterior” (2017). Más recientemente, el 2022 Mauricio Redolés, obtuvo de manos del presidente Boric el Premio a la Música Nacional Presidente de la República.

Redes sociales: @mauricioredoles – @lavaguadalimache – @journalvinaoficial

Puntos Clave de la Noticia:

• Luciano Vergara Ensamble despide su disco tras dos años de recorrido.
• El concierto gratuito se realizará en el Centro de Extensión Duoc UC Valparaíso este viernes 25 de julio.
• Las inscripciones para el evento estarán disponibles a través del Instagram @centroextensionduocvalpo desde el jueves.

Después de dos años recorriendo los sonidos de este álbum, el artista llega al Centro de Extensión Duoc UC Sede Valparaíso para volver a interpretar sus composiciones y comenzar a abrir espacio a nuevas músicas.

Hay discos que marcan una etapa, que acompañan procesos y que, con el paso del tiempo, comienzan a pedir un cierre. Ese es el momento que vive Luciano Vergara Ensamble con “Música para romper ciclos”, álbum que, a dos años de su lanzamiento, se encuentra en sus últimas presentaciones antes de dar paso a nuevas composiciones y exploraciones sonoras.

Este viernes 25 de julio, a las 19:00 horas, el músico llegará al Centro de Extensión Duoc UC Sede Valparaíso con un concierto que será una de las últimas oportunidades para escuchar en vivo esta propuesta musical, construida en torno a una idea tan humana como universal: la necesidad de cambiar.

El repertorio reúne obras instrumentales que recorren distintas formas de entender los ciclos y las transformaciones, desde una mirada íntima e introspectiva hasta la manera en que estos procesos se viven en relación con otras personas.

Para el artista, interpretar nuevamente estas composiciones sigue siendo una experiencia que disfruta profundamente. Sin embargo, después de dos años de presentar este álbum, siente que es tiempo de comenzar a compartir más música y abrir el escenario a nuevas obras. Así, esta presentación se transforma en un punto de encuentro entre lo que ha sido y lo que viene.

“Música para romper ciclos” no desaparece, sino que comienza a cerrar una etapa. Y este concierto será una oportunidad para volver a escuchar sus sonidos, recorrer sus atmósferas y despedir, poco a poco, una temática que ha acompañado al ensamble durante los últimos dos años.

La presentación tendrá una duración aproximada de 60 minutos y está dirigida a público general. La actividad forma parte de la programación cultural del Centro de Extensión Duoc UC Sede Valparaíso, espacio que busca acercar la música y distintas expresiones artísticas a la comunidad.

Las inscripciones para participar en el concierto se habilitarán este jueves 24 de julio, a partir de las 09:00 horas, a través del Instagram @centroextensionduocvalpo

Una invitación a escuchar, sentir y ser parte de este cambio de ciclo: quizás una de las últimas veces en que “Música para romper ciclos” suba al escenario, antes de que Luciano Vergara Ensamble comience a escribir y compartir su próximo capítulo musical.

Puntos Clave de la Noticia:

• La agrupación obtuvo el oro en el 12th World Orchestra Festival realizado en Viena.
• El viaje fue financiado mediante meses de autogestión y conciertos públicos en Chile.
• Interpretaron un repertorio que fusionó clásicos universales con música tradicional chilena.

La Orquesta de Cámara de Viña del Mar alcanzó un histórico reconocimiento al obtener la distinción GOLD (Medalla de Oro) en la categoría Orquesta de Cuerdas y de Cámara – Categoría Mixta (String/Chamber Orchestra – Mixed) del 12th World Orchestra Festival, realizado entre el 16 y el 19 de julio en Viena, Austria. Este certamen es considerado uno de los encuentros internacionales más importantes para orquestas de todo el mundo y reúne a agrupaciones de alto nivel artístico, promoviendo el intercambio cultural y la excelencia musical. La agrupación chilena recibió la máxima distinción tras representar al país con un repertorio de gran exigencia artística.

Este triunfo cobra aún más valor porque fue el resultado de un largo camino de esfuerzo y perseverancia. Para hacer realidad el viaje a Austria, los integrantes de la orquesta, junto a sus familias y colaboradores, organizaron actividades durante meses para reunir los recursos necesarios, ofreciendo conciertos y presentaciones en espacios públicos, incluyendo interpretaciones musicales en las calles de Viña del Mar, con el objetivo de financiar parte de los pasajes aéreos que les permitieran representar a Chile en este importante escenario internacional. Cada aplauso recibido antes de partir fue también un aporte para que este sueño pudiera concretarse.

La delegación estuvo encabezada por el director Pablo Araya, junto al maestro, violinista y arreglador Javier Bernal, responsable de la preparación musical y de los arreglos de gran parte del repertorio chileno interpretado en Viena. Un rol fundamental cumplió también Kiyoshi Gutiérrez, organizador y coordinador de la gira internacional, quien estuvo a cargo de la planificación logística y de la representación institucional de la orquesta durante el festival.

Durante los cuatro días del encuentro, la Orquesta de Cámara de Viña del Mar se presentó en algunos de los escenarios más emblemáticos de la capital austríaca, entre ellos el Hofburg, Sofien Hall, MuTh Concert Hall y el histórico Musikverein, ofreciendo conciertos, participando en clases magistrales y compitiendo junto a orquestas provenientes de distintos continentes.

El repertorio presentado combinó grandes obras del repertorio universal, como composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Niccolò Paganini, Johannes Brahms y Pablo de Sarasate, con música chilena especialmente seleccionada para representar la identidad nacional. Entre las obras destacaron La Joya del Pacífico, Dicen que Viña del Mar, La Consentida y una cueca interpretada por Rose-Marie Bertsch, además de arreglos realizados por Javier Bernal sobre obras latinoamericanas y chilenas. Esta propuesta artística permitió mostrar al mundo no solo la calidad interpretativa de los músicos, sino también la riqueza del patrimonio musical de Chile y de la Región de Valparaíso.

La participación de la orquesta tuvo un profundo significado cultural, al llevar el nombre de Chile y de Viña del Mar hasta la ciudad considerada la cuna de la música clásica occidental. La presencia de obras inspiradas en Valparaíso y Viña del Mar, junto con la interpretación de una cueca chilena, permitió proyectar la identidad nacional ante un jurado y un público internacional, fortaleciendo el intercambio cultural entre países y demostrando que la música también es una forma de representar la identidad y el patrimonio de un país.

La Medalla de Oro obtenida en Viena constituye un reconocimiento al esfuerzo, la disciplina y el compromiso de cada uno de los integrantes de la Orquesta de Cámara de Viña del Mar, así como al trabajo desarrollado por sus familias, el equipo artístico, colaboradores, patrocinadores y todas las personas que creyeron en este proyecto desde sus primeros pasos.

Con este logro, la Orquesta de Cámara de Viña del Mar no solo alcanzó uno de los mayores reconocimientos de su trayectoria, sino que también escribió una nueva página para la música chilena. Es la historia de un grupo de jóvenes que, con talento, constancia y mucho trabajo, pasó de tocar en las calles para reunir los recursos necesarios a recibir una Medalla de Oro en Viena, llevando con orgullo el nombre de Chile y de Viña del Mar al escenario más exigente de la música clásica internacional.

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