El ciclo, organizado por INSOMNIA Teatro Condell con financiamiento del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio, busca entregar un espacio de encuentro a las personas de más de 60 años en torno al cine.

Del 22 de agosto al 5 de diciembre, se exhibirán films de todo el mundo seleccionados por Silvia Donoso y Claudio Pereira, cada función es gratuita y cuenta con una mediación posterior.

INSOMNIA Teatro Condell, con el apoyo de Servicio Nacional del Adulto Mayor (SENAMA) en la región de Valparaíso y el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso, invita a las personas mayores de 60 años a participar del Tercer Cine Club Espectadores con Experiencia. Este ciclo está compuesto por 15 películas que se exhibirán todos los martes a las 10:30 hrs. desde el 22 de agosto al 5 de diciembre. Espectadores con Experiencia es una iniciativa que busca entregar un espacio gratuito para que las personas mayores puedan encontrarse en un lugar seguro, compartir y disfrutar de cine de calidad. Las películas seleccionadas por Claudio Pereira y Silvia Donoso tienen a personas mayores como protagonistas que viven sus vidas rompiendo estereotipos y barreras culturales para alcanzar sus sueños. Esta es una iniciativa financiada por el Fondo de Formación del Ministerio de las Artes, la Cultura y el Patrimonio.

El Cine Club Espectadores con Experiencia comienza este martes 22 de agosto a las 10:30 hrs. con la proyección de la película Deux (Nosotras), del director Filippo Menegheti, esta película francesa cuenta la historia de Nina y Madeleine, dos mujeres jubiladas que están secretamente enamoradas hace décadas. Otros títulos que se exhibirán son “Campeones” de Javier Fesser (martes 29 de agosto); “Children of heaven” de Majid Majidi (martes 5 de septiembre); “El ciudadano ilustre” de Mariano Cohn y Gastón Duprat (martes 12 de septiembre); “An, una pastelería en Tokio” de Naomi Kawase (martes 26 de septiembre); “La nana” de Sebastián Silva (martes 3 de octubre); “Good luck to you Leo Grande” de Sophie Hyde (martes 10 de octubre) y “Volver” de Pedro Almodóvar (martes 17 de octubre), por mencionar algunas.

Francisca Droppelman, productora de INSOMNIA Teatro Condell, explicó que: “el Cine Club Espectadores con Experiencia es una actividad que realizamos hace tres años, es nuestro tercer ciclo y está financiado por el Ministerio de Cultura y el Fondo de Formación de públicos. Esta actividad está programada por Silvia Donoso y Claudio Pereira, Silvia es nuestra mediadora. Lo importante para nosotros como INSOMNIA es que la cultura es un derecho fundamental para todos los públicos y es muy relevante para nosotros que las personas mayores puedan acceder de nuevo a ver cine de calidad, de manera gratuita en el Teatro”.

Nina Poblete, profesora jubilada y amante del cine, ha participado de todas las versiones anteriores del Cine Club Espectadores con Experiencia: “ha sido una experiencia maravillosa por muchas razones: porque me he reencontrado con el cine especial para la gente de mi edad y me he reencontrado con muchas personas amigas, ex compañeras del Liceo que hace 60 años que no veía y que aquí hemos estado disfrutando de lo mismo”.

Asimismo, explicó que: “siempre uno de los problemas de los adultos mayores es la soledad y tener fijo uno de los días de la semana en que uno va a venir es como el Principito, que uno se empieza a preparar desde el domingo para venir el martes a la función a ver una película en las cuales los protagonistas son gente madura. Generalmente, están tan bien elegidos los films que uno dice: esto me pasó a mí, o esto le pasó a mi hermana, así que es un reencuentro con la misma realidad que una vive”.

Por su parte, Diego Díaz, Coordinador SENAMA Valparaíso, explicó que: “estar participando en esta actividad Espectadores con Experiencia es fundamental por los distintos roles que tenemos como servicio, uno de ellos está directamente vinculado con la participación de las personas mayores. Actividades como esta sacan a las personas de sus hogares, las traen aquí a la comunidad a participar, a reencontrarse con lugares que han sido parte de su infancia como el cine Condell. Estas actividades vienen muchas veces a sacar a las personas de la inercia en la que cayeron en la pandemia, por lo cual esto viene a reactivar y a propender un envejecimiento activo y saludable para las personas de Valparaíso”.

Desde la Universidad de Valparaíso, el Centro Gerópolis ha participado activamente convocando a las personas que participan en sus programas y difundiendo la actividad, en ese sentido, Viviana García, directora ejecutiva de Gerópolis  y académica de la Escuela de Fonoaudiología de la Universidad de Valparaíso, explicó que: “el trabajo colaborativo y las alianzas son muy importantes porque cumplen con la razón de ser del centro y, por otro lado, nos permiten ampliar la oferta de actividades y servicios hacia las personas mayores, que son el grupo con el que nosotros trabajamos”.

“En ese sentido, la relación que tenemos con la Sala Insomnia y este ciclo de cine gratuito para las personas mayores ha sido muy provechosa, porque sabemos que en la diversidad de la vejez existe también una diversidad de intereses y lo que queremos es poder aportar al desarrollo, la recreación y las actividades culturales disponibles para las personas mayores”, precisó.

Otra área fundamental de esta actividad es la mediación posterior al visionado de las películas que está a cargo de Silvia Donoso, como especialista en gerontología social y académica de la Universidad de Valparaíso, ha sido facilitadora de la mediación del Cine Club desde sus inicios. 

Para Silvia Donoso la importancia de esta actividad radica en: “crear un espacio de encuentro, porque si las personas vinieran a ver la película y después se fueran, que es lo normal que uno hace cuando va al cine, no se generaría la instancia que nosotros buscamos aquí que es crear un espacio de encuentro exclusivo para personas mayores donde no puede entrar nadie que no sea 60 más. Porque la idea es que las personas puedan conversar, contar sus vivencias y sentir que tienen una comunión en relación a lo que cuentan y a lo que ven. Por eso también, nosotros tratamos de elegir películas que tengan que ver con experiencias de personas mayores, visibilizar la vida de personas mayores, el tema es relevar la importancia de las personas mayores en la sociedad”.

Además, Silvia destaca que una de las cosas más importantes es lograr que las personas disfruten la vida y salgan de sus casas: “es importante combatir la soledad que es un tema que aqueja a la población mayor. Nosotros buscamos acá que las personas se encuentren, que lo pasen bien, que tengan una distracción y una actividad permanente, gratuita, que puedan disfrutar porque el cine es maravilloso, el cine que hay acá en INSOMNIA es siempre bueno, es siempre de calidad, les garantizamos que van a ver películas de calidad y la idea es diversificar la vida y no quedarse encerrados en la casa. Nosotros queremos que las personas mayores acá vivan su vida, vivan sus años y no se queden en la casa”.

En ese sentido, Nina Poblete destacó el rol activo de las personas que vienen al Cine Club Espectadores con Experiencia: “yo pienso que una como espectadora es espectadora activa, entonces va relacionando mucho la vida de uno con la vida que te presenta la pantalla y eso es una muy buena mezcla para uno, porque uno recoge otra experiencia”.

Además, destacó que: “el cine Condell está en el centro de Valparaíso, el acceso es súper fácil, tanto a pie, si uno vive en el centro, como en bus. Es un espacio seguro, uno llega con amplia libertad y sabe que es limpio, es acogedor, son buenas las butacas, tienes la libertad de venir con mascarilla o sin mascarilla, es muy libre, es como el cine, el cine de todas las artes es lo más democrático que hay”.

Las películas seleccionadas son de géneros y orígenes diversos como ficción, documental, latinoamericanas, asiáticas y europeas. La segunda parte del ciclo proyectará películas como: “Los sueños de Akira Kurosawa” del director Akira Kurosawa (martes 24 de octubre); “Padre nuestro” de Rodrigo Sepúlveda (martes 31 de octubre); “Good bye, Lenin” de Wolfgang Becker (martes 7 de noviembre); “Las mujeres de mi casa” de Valentina Reyes (martes 14 de noviembre); “Les quatre cents coups” de François Truffaut (martes 21 de noviembre); “Intimate lighting” de Iván Passer (martes 28 de noviembre) y “El Ángel” de Luis Ortega (martes 5 de diciembre).

El objetivo es venir a disfrutar del cine y reencontrarse con amistades, compartiendo reflexiones y vivencias gatilladas por la experiencia cinematográfica en un espacio libre y seguro creado exclusivamente para las personas mayores. Todas las películas tienen entrada liberada y comienzan a las 10:30 de la mañana. Para más información revisa www.insomniacine.cl.

La directora de “Mami te amo” regresa con un imaginativo largometraje para toda la familia que ha recorrido importantes festivales como Valdivia, Black Nights y Mar del Plata.

“Fiebre” se estrena este jueves 6 de julio a las 18:00 hrs. con cine foro y entradas 2 x 1.

INSOMNIA Teatro Condell realizará el estreno de la película “Fiebre” de la directora Elisa Eliash este jueves 6 de julio a las 18:00 hrs. con un cine foro y entradas a la venta 2 x 1. Si las películas infantiles no son habituales en la filmografía nacional, aún menos comunes son las que convocan a una audiencia transversal. “Fiebre”, el nuevo largometraje de Elisa Eliash (“Mami te amo”), está pensado para un público amplio, pero principalmente para los niños y su capacidad de imaginar y jugar.

Se trata de un largometraje único e imaginativo que fue construido utilizando distintas técnicas, mezclando la animación con el live-action. Ha recorrido festivales como el Black Nights Film Festival (Tallin, Estonia), FICValdivia (Chile), Mar del Plata (Argentina), Spirit of Fire (Rusia), el 41º Festival de la Cinemateca Uruguaya, Golden Flower (Beijing), Smile International Film Festival (Nueva Delhi), 8 Mi Primer Festival (Perú) donde fue distinguida como Mejor Película Largometraje.

Para Claudio Pereira, programador de INSOMNIA: “Quizás la filmografía de Elisa es realmente una sorprendente caja de riesgos, aciertos y sobre todo de energía renovadora, ensayando con la interpretación de una niña en ‘Mami te amo’ (2008) su ópera prima, con la comedia negra, el absurdo y lo febril en ‘Aquí estoy, aquí no’ (2011) y ahora con una especie de cruce de estos recursos, preocupaciones y experiencia en otras obras, estrena el largometraje ‘Fiebre’. Además indaga y aporta algo que ha estado comúnmente abandonado por la producción nacional, que es la relación con los primeros públicos de niños y niñas y las familias, entrando directamente por la mirada de un niño, el humor, fascinación, lo fantástico y los afectos. No descuida la profundidad última que significa crecer, necesitar y extrañar a los padres y al mismo tiempo  descubrir el mundo, siendo una lúdica y luminosa invitación transversal para familias y niños que se pueden fascinar literalmente junto a nosotros en la pantalla”.

“Fiebre” está protagonizada por Lautaro Cantillana Teke (hijo de Néstor Cantillana y Macarena Teke). Lo acompañan Nora Catalano (hija de Paula Zuñiga), José Soza, Macarena Teke, Néstor Cantillana y Paula Zúñiga, entre otros.

ELISA ELIASH: “Los niños se convirtieron en agentes creativos esenciales”

“Hola. Mi nombre es Nino. No niño, Nino. Mi mamá no me deja prender fósforos, pero hoy no me aguanté”, cuenta el pequeño protagonista mientras lo vemos sosteniendo el palito de madera encendido. A Nino tampoco le dejan jugar afuera por su “problema a los ojos”. Esto lo ha llevado a pintar compulsivamente. Un día, su madre le vuelve a contar su historia favorita sobre un misterioso cuadro y las cosas comenzarán a ponerse extrañas. Sumido en una fuerte fiebre, Nino es absorbido por la pintura. A partir de entonces, Nino se pierde en un laberinto de imágenes que sólo lo alejará más y más de la seguridad de su hogar, pasando de la pintura al cine clásico, del dibujo a la fotografía y del paraíso polinésico al mito del volcán. ¿Podrá Nino volver con su madre?

“Fiebre” es un viaje sensorial que envuelve al público en cada proyección. Una experiencia cinematográfica única en nuestro cine y que apunta a convertirse en una película infantil de culto.

“No hay nada más entretenido que ver una película con niños”, destaca Elisa Eliash. “Para los que hacemos cine es el máximo desafío porque es la mirada más atenta y menos condescendiente; es la prueba de fuego. Siempre me llamó la atención el poco espacio que le damos en Chile a esta audiencia, pero el “click” vino un día en que me tocó controlar el llanto de una niña con una historia. Es un ejercicio increíble para una narradora: capturar la atención, pero también estar a la altura de las expectativas; sintonizar en los temas, hablar desde eso que los mueve y sin mirarlos en menos. Sin duda es una película que nace de mi lado más infantil también, es puro juego”.

La directora, quien fue co guionista de “El bosque de Karadima”, define a “Fiebre” como “una película divertida y algo delirante pero también desafiante y llena de sorpresas. Es una película sobre contar historias, muchas historias que se mezclan y se confunden con sueños y fantasías. Es un viaje de crecimiento lleno de paradas insólitas y mucha belleza visual”.

“La película tiene muchas capas, muchos juegos”, continúa Eliash. “Hay una idea sobre el difícil proceso de crecer, separarse de la madre y volverse autónomo y también algo sobre la peligrosidad y también la fascinación por las imágenes, algo que las nuevas generaciones hiperconectadas e hiperaudiovisuales conocen bien. Además, nos interesaba demostrar que el cine infantil puede ser tan entretenido como interesante, que la experimentación es compatible con la entretención y la emoción con el humor. Es un cine que no le teme a lo narrativo en el sentido más clásico, a contarte un cuento, pero elige hacerlo con formas locas”.

Sobre los desafíos que tuvo la película opina: “para empezar, hay una mezcla de técnicas audiovisuales, de tratamientos, de estilos y técnicas de animación complejísima. Hicimos un trabajo de artesanía con los episodios animados, como dar vida a un dibujo en la arena, por ejemplo, como en una pintura que se moja y se transforma, o en un mundo de papel, o en el imaginario mítico de una leyenda polinésica. Hemos creado universos originales alucinantes, combinándolos con espacios reales no menos especiales”.

Trabajar con actores infantiles siempre supone un desafío. “Pero, sobre todo, ha sido un placer”, destaca la cineasta. “También contamos con un equipo de entrenadores especializados y nos obsesionamos con hacer un trabajo impecable y profundo. Una de las cosas que más orgullo me da son los tremendos actores con los que tuve la suerte de trabajar, encabezados por Lautaro Cantillana Teke, que en ese entonces tenía once años, pero que es un actor nato. Sin duda, también influye el hecho de que sus padres son actores, a quienes ha visto desempeñar este oficio desde que tiene memoria, pero es algo más que eso. Lautaro posee una naturalidad y una intuición única. Yo lo conocía de guagua y siempre me llamó la atención su sensibilidad, su interés por la música, su tranquilidad y simpatía. Cuando supe que estaba interesado en actuar, no lo dudé. Además, surgió la idea de que sus padres interpretaran a los padres del personaje, lo cual encajaba perfectamente con el espíritu familiar del proyecto. El resto del elenco infantil son también brillantes, como por ejemplo la increíble Nora Catalano Zúñiga, hija de la actriz Paula Zúñiga, que ha tenido un efecto magnético en los públicos. Y es que el cine tiene esa capacidad de transmitir de forma tan directa, en este caso, la interpretación de estos -en ese entonces- niños maravillosos. Haber podido capturar eso es un regalo”.

Eliash agrega: “En esta película, los niños que participaron -que fueron muchos- se convirtieron en agentes creativos esenciales. Hay ideas brillantes y elementos fundamentales de la trama que fueron contribución de ellos. Haciendo la película comprobamos que, si de verdad escuchas a los niños, el resultado solo puede ser genial”.

“Fiebre” se estrena en INSOMNIA Teatro Condell este jueves 6 de julio a las 18:00 hrs. Además, se exhibirá en el mes de julio los días viernes 14 (19:30), viernes 21 (18:00) y el jueves 27 (17:00). Las entradas para fiebre estarán en promoción 2 x 1 sólo el día de su estreno con cine foro. Para más información, visita www.insomniacine.cl.

Codirigido por Josefina Pérez-García y Felipe Sigala, el filme que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, retrata la acción de las inmobiliarias en Concón.

El documental que comenzó como un proyecto de título de la carrera de cine de la Universidad Diego Portales, se estrenará con cine foro este jueves 22 de junio a las 19:00 horas.

INSOMNIA Teatro Condell realizará el estreno con cine foro del aclamado documental “Nidal” de los directores Josefina Pérez García y Felipe Sigala. La función de estreno de este jueves 22 de junio a las 19:00 hrs. tendrá las entradas en promoción 2 x 1. Este film retrata cómo la industria inmobiliaria ha desestabilizado el entorno natural de la ciudad de Concón, obligando a los habitantes y escenarios naturales de la región a encontrar nuevas formas de adaptarse y sobrevivir. El documental, que representa la convivencia de especies y la transformación acelerada de los paisajes debido a la ocupación humana, tuvo su estreno mundial en Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, Grecia, siendo reconocido en Festivales de Chile y el mundo.

Se trata del primer largometraje documental de la Carrera de Cine de la Universidad del Desarrollo. Un proyecto que se trabajó de manera constante por casi 3 años y que da como resultado ser la película de egreso de sus realizadores. Basado en la idea original de Matías Zúñiga, cuenta con la dirección de Josefina Pérez-García y Felipe Sigala y la dirección de fotografía de César Rivas. La distribución en Chile se financia gracias al apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual, en la modalidad Distribución Unitaria de Largometrajes.

Para Claudio Pereira, programador de INSOMNIA, este es un documental que retrata: “como el neoliberalismo devora todas lo que encuentra a su paso, tanto las dimensiones humanas, como todo tipo de vida en el planeta. Basta sólo con ver nuestro paisaje urbano y constatar la transformación de nuestro hábitat, donde el bien común se esfuma de manera dramática. Para quienes vivimos en esta región es impresionante y escandaloso lo que le han hecho al borde costero y en especial al campo dunar, espacios naturales que han sido víctimas de la especulación inmobiliaria y el deseo compulsivo de vivir por sobre el paisaje, avasallando vida natural y todo tipo de especies”.

Además, agregó que: “Nidal es un documental premiado en varios festivales de cine, obra de egreso de Felipe Sagala y Josefina Pérez-García, no sólo describe un proceso, sino que nos impacta cómo las máquinas van comiendo lo que alguna vez fue un verdadero santuario para convertirlo en un mezquino símbolo del Chile Neoliberal, arribista y con clichés de una arquitectura impostada para las escandalosas segundas viviendas”.

SIGALA: “Sentimos la imperativa necesidad de que la película fuese documental”

“Como se trata de un fenómeno real, preocupante y urgente, sentimos la imperativa necesidad de que la película fuese documental”, cuenta el codirector Felipe Sigala. “Una ficción no habría podido vislumbrar la crudeza del suceso, ni su belleza atípica. Siempre trabajamos bajo la premisa de que debíamos inferir lo menos posible en lo que ocurriese dentro del plano, pues son los seres humanos los responsables de que sucedan estos procesos de transformación. La única intervención nuestra fue el encuadre de la cámara y la sucesión de planos, y la forma cinematográfica que permite el documental”.

“Creo que el guión inicial, previo al rodaje, estaba escrito desde la nostalgia por lo que nos costó mucho entender que el espacio ya no se comportaría como se comportaba décadas atrás, y aceptar esa idea tanto prácticamente, lo que significaba buscar otra forma de articular la película, como emocionalmente, que implicaba reconocer que el lugar de la infancia ya no existía, fue el proceso más duro y el que nos obligó a redirigir la película y permitirnos ir armando el relato a medida que íbamos redescubriendo este espacio y como este se habitaba”, agrega la codirectora Josefina Pérez-García.

El gran referente de los cineastas, según cuentan, es el “Direct Cinema”. “Quisimos obviar cualquier tipo de dispositivo que ofrece el cine para intensificar el drama. No tiene movimientos de cámara, voz en off, música ni instalación lumínica. Existe solo el registro natural, sin intervención del suceso u objeto visto en cámara, para abstraer la pureza de este y observar sin interferencia su desenvolvimiento con su entorno y respecto al fenómeno que retrata la película. Jodorowsky describía la meditación como “dejar de existir para que el mundo exista”, siento que esta frase describe muy bien nuestro acercamiento al tema y la forma de realizar el documental”, señala el codirector.

“El único objetivo claro que se mantuvo constante durante el proceso fue el de retratar este espacio y los acontecimientos en todo su esplendor, mostrarlos por cómo son, manipulándolos lo menos posible. Fue un proceso condicionado totalmente por el descubrimiento de nuevos hitos y de adaptación por parte del equipo. Dos elementos con los que se recomienda nunca trabajar en el cine son el clima y animales, como en la película trabajamos con ambos, fue muy duro, pero igual de gratificante conseguir lo que necesitábamos”, destaca Sigala.

PÉREZ GARCÍA: “Una película documental experimental, poética, contemplativa”

“Creo que esta película es una reflexión en torno al evolucionar de los espacios, si bien no creo que sea una película que tome una posición neutral respecto a lo que estamos viendo, no creo que llegue a ser una película de denuncia. Nunca buscamos representar datos duros ni estadísticos de la degeneración del espacio desde una mirada medioambientalista, sino que mediante la observación y la vivencia personal buscamos retratar la reestructuración del entorno y la relación entre los distintos habitantes que conviven en él”, destaca Josefina Pérez García.

Finalmente, Josefina Pérez García enfatizó que quienes asistan al estreno: “hallarán una película distinta, que carece de los recursos comunes en el cine, pero que al ver “Nidal” se darán cuenta que estos son innecesarios cuando el sujeto a retratar es autosuficiente en cuanto a drama y conflicto. Hallarán una obra con un valor estético altísimo, que permite conflictuar al espectador respecto a las imágenes que están viendo. Genera conflicto, no saben si admirar o repudiar lo que están observando, y esta dualidad está siempre presente en la realidad, por lo que inmediatamente lleva a la experiencia personal. El público se va a encontrar con un documental que lo invite a reflexionar sobre cómo habitamos y compartimos los espacios”.

Las entradas para el estreno de “Nidal” estarán a la venta 2 x 1 en la boletería de INSOMNIA Teatro Condell ubicado en calle Condell 1585, Valparaíso. Para más información, visite www.insomniacine.cl.

El tercer film de Nicolás Videla, también conocido como “Amnesia letal” se tomará la pantalla de INSOMNIA Teatro Condell hoy jueves 9 de junio a las 18:30 horas.

El cineforo contará con la participación del director Nicolás Videla y sus productores Nicole Bonilla y Kevin Magne.

En el mes del orgullo LGTBIQ+ INSOMNIA Teatro Condell trae dos actividades imperdibles: el estreno con cine foro del documental “Travesía Travesti” del director Nicolás Videla que se estrena este jueves 9 de junio a las 18:30 horas y “Amor Festival” que exhibirá las películas “Todo a la vez (la mirada de Paco y Manolo)” de Alberto Fuguet, “Lo que se hereda” de Victoria Linares Villegas y “Las hijas de Zuhur”, una película alemana dirigida por Laurentia Henske y Robin Humboldt.

“Travesía Travesti” es un documental narrado en primera persona dirigido por Nicolás Videla, conocido artísticamente como Amnesia Letal, que habla sobre la violencia que vive la población trans y travesti mediante la historia del colectivo artístico y elenco del cabaret del mismo nombre. En esta trama íntima se entretejen conflictos y relatos, en donde la memoria, la resistencia e identidad trans son protagonista de una lucha histórica que es tan cultural como política.

Claudio Pereira, programador de INSOMNIA Teatro Condell, destaca que este film narra una larga travesía estético política: “la travesía que han experimentado las comunidades trans, y toda LGBTQIA+, sin duda está marcada por la exclusión y la marginalidad. A poco tiempo de definirse si cambiaremos la Constitución que ha regido nuestras vidas y que ha perpetuado la violencia estructural contra todo lo diverso y lo diferente en Chile, se estrena el tercer largometraje de Nicolás Videla”.

“Así como en el 2013 cuando en co-dirección nos sorprendió con “Naomi Campbell” y en 2016 con “El diablo es magnífico”, ahora sigue profundizando sus búsquedas de cruce entre el contexto político y personas que habitan el margen. Ahora “Travesía travesti” es una declaración de existencia, es una potente voz estética política, donde el artilugio, las pestañas, el maquillaje y la escena son un potente y lúcido blindaje. La creación y las tensiones en su entorno, las respuestas a los estigmas con las imágenes de la revuelta social convierten a Travesía travesti en una sólida mirada contemporánea de nuestro país”, enfatiza Pereira.

El filme narra las disputas por ego, poder y vanidad entre Maraca Barata y Anastasia María Benavente, conflictos que las llevan a dar término a su mayor éxito teatral: el cabaret Travesía Travesti. A través de un viaje por la memoria y fantasía de un colectivo artístico, la película se introduce en las complejidades de la amistad, la justicia y la muerte en un Chile neoliberal en crisis. “Travesía Travesti” tendrá su función de estreno este jueves 9 de junio a las 18:30 horas. Además, tendrá nuevas funciones en junio los días lunes 13 (18:00), martes 14 (15), viernes 17 (19:30), miércoles 22 (18:00), viernes 24 (19:30) y martes 28 (18:00).

Amor Festival LGTB+

La última semana de junio nos trae lo mejor de AMOR FESTIVAL LGTB+ con el filme “Todo a la vez” (la mirada de Paco y Manolo), una película chileno-española dirigida por Alberto Fuguet que se estrenará el 29 de junio a las 18:00 horas. Luego el 30 de junio a las 21:00 horas se proyectará “Lo que se hereda”, una película de República Dominicana dirigida por Victoria Linares Villegas. Para finalizar el viernes 1 de julio con un filme de Alemania titulado “Zuhurs Töchter” (Las hijas de Zuhur) con la dirección de Laurentia Henske y Robin Humboldt.

Las entradas de estreno tienen un valor de $3000 y las funciones normales de $2500 y pueden adquirirse de lunes a domingo en las boleterías del teatro a partir de las 14:00 horas.

La secuela de la película de Tony Scott (1986) “Top Gun: Maverick” se estrena este jueves 2 de junio a las 21:00 horas bajo la dirección Joseph Kosinski.

Además, este fin de semana se realizarán dos eventos: la proyección de “Otra ronda” (Druk) con degustación junto a Sibaros y la Feria del Vinilo con el documental “Roger Waters: The Wall”.

“Top Gun: Maverick” es el estreno más exitoso en lo que va del año, luego de su proyección en el Festival de Cannes, Tom Cruise recibió una ovación de 5 minutos por el público y fue reconocido con una Palma de Oro honorífica. Esta esperada película podrá disfrutarse en INSOMNIA Teatro Condell desde este jueves 2 de junio a las 21:00 horas con el mejor sonido y calidad de proyección en Valparaíso. 

Junto a este espectacular estreno, se suman dos eventos imperdibles para los amantes del cine y de las experiencias que regocijan los sentidos. El primero es este viernes 3 de junio a las 21:00 horas en que exhibirá la aclamada película “Druk” del director Thomas Vinterberg, la cual contará con una experiencia previa de degustación de Sibaros, cervecería artesanal de Viña del Mar. Y el sábado 4 de junio desde las 12:00 horas se reiterará la “Feria del Vinilo” y para los amantes de la música se proyecta el documental “Roger Waters: The Wall”.

Leonardo Torres, administrador de Insomnia Teatro Condell, destacó respecto a “Top Gun: Maverick” que: “puede ser la película con la cual las audiencias están volviendo a experimentar el goce de las buenas escenas de acción, el romance y sobre todo, ver a un Tom Cruise que realiza las piruetas aéreas, como un moderno Errol Flynn. No queda más que rendirse y acudir en masa a vivir la experiencia de una pantalla de cine y sonido 5.1 en tu más cercano cine, el Insomnia”.

Además, Torres valoró el trabajo que ha desarrollado Tom Cruise en la defensa de las salas de cine: “Tom Cruise a sus 59 años es un reconocido defensor de la experiencia cinematográfica, sobre todo cuando la pandemia nos llevó a atomizarnos en nuestros hogares y perder esa parte importante de cuando vamos al cine: vivir la experiencia”.

Maverick tendrá otras funciones en el mes de junio, además del estreno de este jueves 2 a las 21:00 horas los días: viernes 3 (18:30), sábado 4 (21:15), domingo 5 (20:15), lunes 6 (15:00), martes 7 (15:00), miércoles 8 (20:00).

Respecto al evento especial de la película de Dinamarca “Druk”, Claudio Pereira destacó que: “este invierno guarda algunos momentos para atesorar ¿Se imaginan combinar las delicias de una nueva e intensa cerveza con una gratificante película en una sola jornada? Les presentamos la oportunidad en que ambos placeres se combinan: Cerveza Síbaros junto a la última película de uno de nuestros más admirados directores daneses, como es “Otra ronda” (Druk) de Thomas Vinterberg. No es una película sobre alcohol, glorificar la embriaguez con su desenfreno, como tampoco y mucho menos es una lección moral. Es un relato sensible sobre cuatro hombres maduros que deben lidiar con la vida que cada uno ha construido, así de sencillo, pero también así de determinante, tal como nos tiene acostumbrado Vinterberg quien ya nos sacudiera para toda la vida con “La celebración” (1998) o “La cacería” (2012)”.

“Otra ronda” está protagonizada por el gran actor Mads Mikkelsen “a quien vemos como transita entre lo mejor del cine nórdico y el mayor cine mainstream de hoy. Es gratificante “Otra ronda” porque Thomas Vinterberg desnuda las miserias, lo patética y lo sensible de las personas que habitan su cine, sin estereotipos, sin maquillajes, sensibles, torpes, con culpas, con dolores y con luces, siendo el cine de uno de los fundadores de Dogma 95, quien cada cierto tiempo nos sacude con mazazos, como esta magnífica película, que nos hará gritar la noche del 3 de junio:  ¡¡“Otra ronda” por favor!!”.

Finalmente, este sábado 4 de junio a las 12:00 horas comienza la “Feria del Vinilo” en la que participarán diversos distribuidores independientes. Esta muestra va coronada con la proyección del documental “Roger Waters: The Wall”, una pieza imperdible para ver en la pantalla grande.

Un adictivo encuentro en torno a la música: El documental “Roger Waters the Wall” y la segunda “Feria de Vinillos” en INSOMNIA

Claudio Pereira destacó que: “así como hay películas para toda la vida, hay adicciones que no podemos abandonar: en la misma tarde exhibiremos el documental “Roger Waters: The Wall” dirigido por Sean Evans y el mismo Roger Waters y estaremos celebrando una de las mayores adicciones además de ver películas, como son los Vinilos en la segunda “Feria de Vinillos”. “Roger Waters the Wall” contiene las reflexiones, visiones y dolores de Waters en torno al disco “The Wall” que interpreta en una serie de inolvidables y gigantescos conciertos por el mundo. Un viaje íntimo por caminos, acantilados, campos y ciudades junto a Roger Waters con las canciones en vivo de uno de los discos que llevamos en la sangre, pulmones y en cada rincón de nuestras vidas como es “The Wall” de Pink Floyd”.

Insomnia Teatro Condell cuenta con todas las medidas de seguridad sanitarias por COVID, las instalaciones son sanitizadas de manera constante, el uso de mascarilla es obligatorio al interior del teatro y está prohibido ingresar con alimentos. Por todo esto, es muy importante comprar sus entradas con antelación todos los días en las boleterías del Teatro en Condell 1585, Valparaíso, a partir de las 14:00 hrs. para poder disfrutar de forma segura cine de calidad para todas las edades. Los valores de las funciones son $2500 función normal y $3000 función estreno.

Más información sobre la programación del mes de junio en:

WEB: www.insomniacine.cl

INSTAGRAM: insominia_teatro_condell

FACEBOOK: insomnia.alternativadecine 

Esta iniciativa que busca que la comunidad sorda y ciega pueda disfrutar de la experiencia del cine y que las escuelas puedan apreciar lo que implica la inclusión en las artes visuales, es financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2022.

Las Muestras de cine inclusivo Minchekewün se realizarán los días 23, 24, 26, 27 y 28 de mayo a las 11:00 horas en INSOMNIA Teatro Condell.

Durante la Semana de la Educación Artística la ONG Brotar realizará 5 nuevas funciones de las “Muestras de cine inclusivo Minchekewün y Experiencias sensoriales abiertas a la comunidad” los días 23, 24, 26,27 y 28 de mayo a las 11:00 horas en INSOMNIA Teatro Condell (Condell, 1585, Valparaíso). Se trata de una iniciativa de la ONG Brotar, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2022 que contempla la exhibición de cortometrajes creados por niños y niñas que cuentan con lengua de señas, audio descripción y subtítulos para posteriormente disfrutar de las experiencias sensoriales abiertas a la comunidad con juegos ópticos, imágenes táctiles, cine de sombras y ambientes sonoros, entre otros.

Para las organizadoras de la actividad, es fundamental destacar que las Muestra de cine inclusivo Minchekewün: “han generado un espacio para que los y las participantes puedan conocer la accesibilidad audiovisual, tocar piezas táctiles de distintos planos de los cortometrajes, escuchar escenas e imaginarlas y también reconocer emociones desde la imagen y el sonido, juegos ópticos y cine de sombra. Las ideas de estos encuentros es que el público pueda vivir una experiencia cinematográfica”.

La última sesión realizada en el Teatro Condell fue muy apreciada por el público asistente de todas las edades. Fernanda Claverías asistió al cine junto a su hijo Víctor de 6 años y valoró positivamente la muestra de estos cortometrajes: “me gustaron mucho por los niños más que nada, se veían bien las emociones e ideas de los niños, sus actuaciones que siempre son súper honestas”. Además, destacó el efecto positivo de ver contenidos creados por niños: “me encanta porque se conectan con las historias de los niños, con la simplicidad de las actuaciones, con la honestidad que muestran. Me encantó eso, no solamente ver adultos, sino también ver niños”.

Fernanda destacó que las piezas audiovisuales fuesen inclusivas porque: “el cine está hecho para una población súper específica, pero en realidad falta la inclusión y que nos acostumbremos a que esto sea la normalidad, sea la norma para que todos puedan disfrutar del cine”.

Pía de 11 años de edad, valoró la muestra: “me gustan estilos de cortometrajes así, me gustó que incluyeran a las personas sordas y ciegas con ese lenguaje. La película que más me gustó fue la de los zorros. Yo sentí alegría porque muestran hartas cosas de la naturaleza”. De igual forma, Amparo de 11 años señaló que el cortometraje que más disfrutó fue: “El recuerdo de una bella historia por la zorrita y porque me encanta la voz del abuelo, del niño que actúa, es muy bacán la voz del abuelo. Además, muestran a la naturaleza, cómo cuidarla y sentí un poco de nostalgia porque yo ya lo había visto hace tiempo”.

Simona (10 años) y Colomba (11 años) quisieron destacar la existencia de muestras de cine inclusivo “porque deben haber de todos los tipos de personas porque no hay sólo una y todas tienen que poder ver películas”. Además, Colomba señaló que una de sus actividades favoritas fueron los juegos ópticos “porque eran más divertidos y podías cambiar algunas cosas. Simona por su parte, destacó el laboratorio sonoro: “a mí me gustó cuando me taparon los ojos, me recordaron los cortos que vimos y más que imaginarme, fue lo más entretenido según yo”.

Durante la semana de la educación artística se realizarán nuevas funciones en las cuáles se podrá disfrutar de cortometrajes creados por niños y niñas en los talleres Minchekewün de la ONG Brotar. El día lunes 23 se proyectará “El camino de mis antepasados” y “La luz de mis sueños”; el martes 24 “El despertar de las leyendas” y “El recuerdo de una bella historia; el jueves 26 “Escuela de héroes” y “La casa embrujada”, el viernes 27 “El poder del canelo” y “Lucía y el ojo del infinito”. Para finalizar con la muestra abierta a la comunidad el sábado 28 de mayo con la exhibición de los cortometrajes: “Piuchén y Rayén” y el “Despertar de las leyendas”.

El horario de llegada a las funciones es a las 10:30 de la mañana, todas las muestras de cine inclusivo cuentan con una actividad de mediación y con Laboratorios sensoriales abiertos a la comunidad. Cada función es abierta y gratuita para la comunidad, en el caso de las escuelas que deseen ir con cursos completos, pueden inscribirse previamente en el formulario: https://forms.gle/SzEaLnzrmVigrF2h7. Para más información visita ongbrotar.cl y en Instagram @ongbrotar.

“Vicente Ruiz: a tiempo” tendrá su Avant Premiere este miércoles 18 de mayo a las 18:30 con la presencia de la destacada actriz Patricia Rivadeneira y el mismísimo Vicente Ruiz.

Mapuciencias es una serie de divulgación científica del saber ancestral mapuche dirigida a la infancia y sus protagonistas son 8 plantas endémicas con diversos poderes medicinales.

La vida de una de las figuras más emblemáticas de la contracultura de los años 80’s llega a INSOMNIA Teatro Condell de la mano de Mattías Cardone y Julio Jorquera, quienes, a través de un intenso trabajo de investigación con material de archivo y testimonios, exploran el rol social del arte en un país dividido y golpeado por la dictadura. El trabajo de Vicente Ruiz se resiste a las clasificaciones, conocido como uno de los primeros performistas de Chile, actor, director, actor, director, profesor de danza y teatro, dramaturgo, bailarín, gestor cultural, videísta, director de cine y artista multimedial, reflejó desde las múltiples plataformas artísticas, las incongruencias y tabúes de la sociedad.

Claudio Pereira, Programador de INSOMNIA Teatro Condell, invita a este estreno porque: “el arte es la salida, la válvula de escape, la respuesta. Pero, al mismo tiempo, es el espacio para habitar la plena libertad. En los ochenta, el under y la contracultura reunió las expresiones más arriesgadas y avanzadas que hoy resuenan y son fundamentales, como Vicente Ruiz que, junto a actrices y artistas, componen un capítulo que merecía ser contado. Julio Jorquera quien hace 10 años presentaba en INSOMNIA su ópera prima “Mi último round” y Matías Cardone, que en sus diversas producciones ha estado ligado a la historia del arte nacional, nos traen en avant premiere en Valparaíso y la región “Vicente Ruiz: a tiempo real”.

“Vicente Ruiz: a tiempo real” es un documental imperdible para todas las generaciones, tendrá su Avant premiere este miércoles 18 de mayo a las 18:30 horas y además, funciones durante el mes de mayo los días viernes 27 (19:30) y lunes 30 (18:00).

Mapuciencias: el saber ancestral mapuche al alcance de la infancia

La Franja Familia Insomnia trae un estreno maravilloso, la serie científica “Mapuciencias” del Equipo realizador de KIÑE RUPA y con sus personajes más divertidos. Se trata de una miniserie de divulgación científica para la infancia, con perspectiva intercultural crítica, centradas en los conocimientos del pueblo mapuche. Mapuciencias tendrá dos funciones durante el mes de mayo, el día sábado 21 a las 17:00 horas y el 29 de mayo a las 15:00 horas. En ambas ocasiones, presentarán Marilén Llancaqueo creadora y guionista, Lucía Pérez, directora y Andrea Salazar, productora.

Al respecto, Marilén Llancaqueo, creadora y guionista, destaca que: “Mapuciencias es una serie con las más increíbles superhéroinas. Son ocho plantas habitantes de nuestro territorio que nos sorprenderán con sus poderes y su nobleza a toda prueba.  Solo tenemos que acompañar a las hermanitas Kimün y Kimlan junto al hilarante Kawellu y al resto de los integrantes del alocado Lof de Kiñe Rupa, reirnos mucho y así tendremos pase libre para internarnos en los secretos de la Mapu”.

La principal motivación para realizar una serie de divulgación científica sobre el conocimiento ancestral del pueblo mapuche fue: “trabajar para que los saberes de los pueblos originarios sean validados y respetados como conocimientos científicos vigentes y contemporanéos y no como curiosidades exóticas de gente del pasado”.  Además, está destinado a la infancia porque en la niñez: “se abre el mundo de la imaginación, de la risa, el juego y de pasarlo bien”, enfatiza Marilén.

Mapuciencias es una serie que contiene de todo: botánica endémica, alimentación saludable, tintes naturales, salud mental, fitoterapia, construcción de casas y lo más novedoso es que sus protagonistas son plantas del territorio, entonces cada capítulo y aventura es “junto a ocho plantas endémicas y usadas desde siempre por el pueblo mapuche: El canelo, boldo, lin, maki, murtilla, chillko, quillay y matico”.  Mapuciencias es una serie imperdible par niños, niñas y familias que buscan apreciar el saber ancestral y cuidar a la Ñuke Mapu (Madre Tierra).

Las entradas para todas las funciones deben ser adquiridas de manera presencial de lunes a domingo a partir de las 14:00 horas. Insomnia Teatro Condell cuenta con todas las medidas de seguridad por la pandemia, se solicita utilizar la mascarilla durante toda la función, no comer al interior de la sala y al ingreso se solicita el pase de movilidad por exigencia de MINSAL. Más información sobre la programación de INSOMNIA en www.insomniacine.cl.

Este jueves 28 de abril a las 19:00 hrs. se realizará el Cine foro del largometraje chileno “Dominio Vigente” junto a su director Juan Mora Cid.

El viernes 29 a las 21.00 horas se realiza la tradicional función sorpresa y el sábado 30 se proyecta el “Increíble Castillo vagabundo” de Hayao Miyazaki en una función a beneficio del Teatro Odeón de Playa Ancha.

El último estreno de abril en INSOMNIA Teatro Condell se desarrollará con un cine foro que tendrá como invitado a Juan Mora Cid, director guionista y productor de “Dominio vigente”, una película que habla sobre un ciudadano suizo-chileno, Carlos Kindermann, que debe regresar después de 47 años a Chile, país de su infancia. Su padre, un viejo colono suizo en Chile, le dejó como herencia al morir casi 3.000 hectáreas de valioso territorio ancestral al sur del país. Carlos pretende vender esas tierras lo antes posible para dejar atrás su historia con Chile, pero los motivos del viaje lo dejan en medio de un violento conflicto entre dos visiones de mundo, conflicto que lentamente empujará al personaje a una encrucijada de vida o muerte.

Claudio Pereira, programador de Insomnia, valoró de “Dominio Vigente” la oportunidad de reflexionar sobre distintas visiones de mundo en relación a la naturaleza: “nos hicieron ver que el valor de la tierra sólo se refería a su plusvalía y la especulación inmobiliaria. Los libros de Historia de Chile desde la Dictadura, la transición y hasta los años 2000 no solamente omitían los nombres en lenguas originarias, sino que además no hablaban del “valor” que significa la tierra, el relato tras el territorio, la cosmogonía y los saberes que hay en ella. Tras su pasada por festivales estrenamos la película “Dominio vigente” del director Juan Mora Cid, que habla de quien vuelve a su tierra y empieza a recordar las cosas fundamentales que nos hacen pertenecer y ser una Cultura”.

“Dominio Vigente” tendrá una función única en abril este jueves 28 a las 19:00 horas. Las entradas se encontrarán disponibles para la venta desde el lunes 25 a las 14:00 horas.

Función a beneficio de Teatro Odeón y viernes de película sorpresa

Además, este viernes 29 a las 21:00 horas se realizará la tradicional noche de película sorpresa para la comunidad de INSOMNIA. Esta jornada siempre promete ser un evento especial para disfrutar el cine con una función exclusiva y con diversas actividades que varían mes a mes, y que consisten en atenciones de productores locales que han participado de las funciones, entregando a quienes asistan una sorpresa para los 5 sentidos.

Finalmente, el día sábado 30 de abril a las 15:00 horas se realizará la función a beneficio del Teatro Odeón de Playa Ancha con la película “El Castillo vagabundo” (2004) del aclamado director Hayao Miyazaki. Durante la proyección de la película la Asociación Teatro Odeón estará vendiendo artículos y merchandising para apoyar la autogestión de este patrimonial teatro porteño que busca ser rescatado para revitalizar la vida cultural y artística de la comunidad.

La ganadora del Oscar a mejor película “CODA: señales del corazón” sobre una familia sorda con una hija oyente, se estrena este jueves a las 17:00.

Javiera Parra y Manuel Lagos estarán presentes en el estreno con cine foro del documental “Violeta existe” el jueves 21 a las 19:00.

Una semana con múltiples estrenos tiene preparada INSOMNIA Teatro Condell con una programación variada que abarca estrenos internacionales, chilenos y cine documental. Este jueves 21 de abril se realizarán tres estrenos: uno de los grandes títulos es la ganadora del Oscar a mejor película “CODA: señales del corazón”, escrita y dirigida por Sian Heder y protagonizada por Emilia Jones, se proyectará a las 17:00 horas. Posterior a eso, se realizará el estreno y cine foro del documental chileno “Violeta existe”, del director Rodrigo Avilés, que además contará con la participación de Javiera Parra y Manuel Lagos (productor); y para finalizar el día, se exhibirá “The Northman” a las 21:30 la última entrega del director Robert Eggers, conocido por cintas como “The Witch” y “The Lighthouse”.

El día viernes 22 a las 19:30 se realizará el estreno y función única en abril de la película chileno-italiana “Vera de Verdad” (2022) del director Beniamino Catena, que habla de la desaparición de una niña de 10 años. Dos años más tarde regresa, pero en vez de ser un adolescente, es una mujer de veinticinco años. No recuerda nada. Los médicos creen que es víctima de un extraño síndrome de envejecimiento prematuro. La familia está molesta, pero la prueba de ADN confirma que la mujer es realmente su hija.

Respecto de esta semana de estrenos, Leonardo Torres, administrador de INSOMNIA, explicó: “esta semana en Insomnia Teatro Condell tenemos el esperado estreno por la comunidad cinéfila de la última película de Robert Eggers, un director que ya nos ha traído películas fantásticas como “la bruja” y “El faro”, que justamente van a estar antecediendo nuestro estreno de este jueves a las 21:30 horas del largometraje “The Northman” una película fantástica sobre venganza vikinga y sangrienta en las gélidas y oscuras tierras nórdicas”.

“También, tenemos un estreno interesante de una co-producción italiano-chilena que es “Vera de verdad” una película que podríamos decir que cae en lo experimental o en la ciencia ficción y que merece tener un visionado en una sala de cine”, agregó.

Por otra parte, desde INSOMNIA quisieron destacar el estreno con cine foro del documental “Violeta existe”, que contará con la participación de Javiera Parra y del productor Manuel Lagos. Este documental tendrá una función extra el día viernes 29 de abril a las 19:30.

Al respecto, Claudio Pereira señaló: “las obra y artistas complejos y que han trascendido en nuestra cultura, tienen múltiples dimensiones por conocer. La obra “Últimas composiciones” de Violeta es aquella obra monumental, que escapará airosa siempre a cualquier intento por clasificarla o acabar de explorar su agudeza, inteligencia, letras y sonidos que nos siguen conmoviendo. Es un viaje que emprende su nieto Ángel Parra Orrego, lleno de música, emotividad y creación junto a Javiera y su padre Ángel y una serie de otros brillantes músicos contemporáneos”.

“The Northman” es el tercer largometraje de Robert Eggers tras “La bruja” y “El faro”, escrito por él y el poeta y novelista islandés Sjón Sigurdsson, “The Northman” ha sido descrita como un drama de aventuras ambientado en Islandia, en pleno siglo X, que se centra en un príncipe nórdico (Skarsgard) que busca venganza por la muerte de su padre. Este filme tendrá funciones los días jueves 21 (21:30), viernes 22 (15:00), sábado 23 (21:00), domingo 24 (19:00), lunes 25 (15:00), martes 26 (21:00), miércoles 27 (21:00), jueves 28 (21:30) y viernes 29 (15:00).

Finalmente, “CODA: señales del corazón” es una película que habla sobre una familia culturalmente sorda que dirige un negocio de pesca. Ruby (Emilia Jones), que tiene 17 años y es la única oyente de la familia, ayuda a sus padres y a su hermano en el negocio. En el instituto, se une al club del coro y el director la anima a considerar la posibilidad de estudiar música en el prestigioso Berklee College of Music de Boston y ella tiene que decidir entre ayudar a su familia o perseguir su sueño. Este filme se exhibirá en abril los días jueves 21 (17:00), viernes 22 (21:30), sábado 23 (19:00), domingo 24 (17:00), martes 26 (15:00) y jueves 28 (17:00).

Todas las películas estreno tienen un valor de $3000 y las funciones normales $2500. En cada función, las personas deben respetar el protocolo: tomar su temperatura, lavar las manos con alcohol gel, no comer ni beber al interior de la sala, utilizar la mascarilla durante toda la función y desde el mes de marzo se exige pase de movilidad de acuerdo a la normativa del Ministerio de Salud.  Las entradas estarán disponibles a la venta en las boleterías del teatro todos los días a partir de las 14:00 horas.

Este miércoles 13 de abril se estrena con cineforo el documental: “Cantos de represión” bajo la dirección de Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga.

Además, vuelve a la pantalla grande inolvidables películas como “La última tentación de Cristo”, “Jesucritos Superestrella” y “La vida de Brian” en el especial de Semana Santa.

Nuevamente Insomnia Teatro Condell trae una semana intensa de estrenos y ciclos temáticos, esta vez con la avant premiere y cine foro del documental “Cantos de Represión” y el especial de películas programadas para semana santa que viene con clásicos imperdibles para ver en pantalla grande. “Cantos de represión” es un documental producido entre Chile y Dinamarca, bajo la dirección de Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga, que habla sobre las personas que decidieron permanecer en la ex Colonia Dignidad y las distintas estrategias para entender, dar sentido o justificar los traumáticos 45 años de abuso sexual sistematizado, palizas colectivas, experimentos médicos y el uso del lugar como centro de tortura.

El Estreno de “Cantos de represión” se acompañará de un cineforo junto a los directores este miércoles 13 de abril a las 18:30 hrs., al respecto, Claudio Pereira, programador de INSOMNIA Teatro Condell señaló que: “este documental aborda el universo de horror que fue Colonia Dignidad a través de testimonios de quienes habitaron y sobrevivieron en ese lugar. La voz ahora es de los propios colonos, quienes construyeron sus vidas con el miedo, el abuso y la culpa bajo la guía de su perverso líder. Esta obra se estrena en tiempos que hemos ido conociendo poco a poco lo qué ocurría en este lugar y esperamos que nunca más se permita que exista un feudo de horror”. Además del estreno, este documental tendrá una segunda función el martes 19 a las 18:00 hrs.

Parte de la programación que destaca esta semana es el “Especial de Semana Santa” que destaca con clásicos como “La última tentación de Cristo” del director Martin Scorsesse y con la impecable actuación de Willem Dafoe; “Jesucristo Superestrella” la ópera rock de Andrew Lloyd Webber que fue llevada a la pantalla grande por Norman Jewison y que marcó la banda sonora de toda una época en Chile, al ser llevada al español con la voz de Camilo Sesto; para finalizar con una sátira del año 1979 “La vida de Brian” (Terry Jones), que relata la vida de un hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías.

Sobre este especial, Claudio Pereira, precisó que: “Semana Santa es sinónimo de muchas cosas y, por supuesto, de obras clásicas del llamado cine bíblico infaltable todos los años en nuestras pantallas domésticas.  Esta vez INSOMNIA les propone rendir homenaje a 3 películas rebeldes, renegadas e insolentes para esta Semana Santa 2022. En primer lugar, el viernes 15 de abril “La última tentación de Cristo” (1988) de Martin Scorsese, película prohibida en Chile a principios de los años noventa y que la recordamos por el escandaloso y vergonzoso episodio de censura del grupo “El Porvenir de Chile”.

Además, “el sábado 16 de abril será sin duda la noche de la increíble película de culto que ha inspirado miles de puestas en escenas y tributos como es “Jesucristo Super estrella” (1973) de Norman Jewison. Y el domingo 17 de abril de resurrección no pudiese ser sin el desparpajo de humor negro y sátira política con “La vida de Brian” de Terry Jones del magnífico y deslumbrante grupo británico Monty Python’s. Una alternativa de lujo para ver en nuestra insomne pantalla en estos clásicos días feriados de abril relatos apócrifos, humor y delirio. El único pecado condenable estos días será perderse esta invitación insomne”.

Las tres películas del Especial de Semana Santa tendrán funciones únicas durante el mes de abril: “La última tentación de Cristo” el viernes 15 a las 21:30 hrs; “Jesucristo Superestrella” el sábado 16 a las 21:00 hrs. y “La vida de Brian” el domingo 17 a las 19:30 hrs. Las entradas se pueden adquirir sólo de manera presencial en las boleterías del Teatro a partir del lunes a las 14:00 hrs.  Para todas las funciones se exige pase de movilidad de acuerdo a la última normativa emanada del MINSAL.