Con salas llenas, alta participación de público y 42 películas en exhibición, el 18° Festival de Cine Chileno llegó a su fin en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, consolidándose como uno de los encuentros más importantes para el cine nacional fuera de Santiago.

Durante seis días, Quilpué y Villa Alemana se transformaron en el epicentro del audiovisual chileno, reuniendo a realizadores, actores, estudiantes y amantes del cine en torno a funciones, conversatorios y actividades abiertas a la comunidad.

La gran ganadora en la categoría largometraje fue la película “Lo que no se dijo”, dirigida por Ricardo Valenzuela, que se llevó el Premio Cine Chileno al Mejor Largometraje y también el Premio del Público, reafirmando su conexión con la audiencia.

En cortometrajes, el reconocimiento principal fue para “Agua fría”, de las directoras Antonia Martínez Valls y Meme Cabello, cinta que también conquistó al público y obtuvo doble galardón.

En la competencia de animación, el premio mayor fue para “Petra y el sol”, de Malu Furche y Stefania Malacchini, destacando por su propuesta visual y narrativa dentro del género.

La ceremonia de clausura fue conducida por los actores Francisca Armstrong y Nicolás Contreras, protagonistas de la serie “Baby Bandito”, mientras que el cierre estuvo a cargo del comediante Kako Amedia, quien hizo reír a un teatro lleno en la jornada final.

Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la profesora e investigadora Alicia Vega Durán, reconocida por su aporte al desarrollo del cine chileno, especialmente por su trabajo formativo con niños y niñas en los años 80. El reconocimiento fue recibido por el cineasta Ignacio Agüero.

En premios técnicos del Jurado del Cine Chileno, la cinta “Matapanki” destacó con galardones a Mejor Dirección, Guión, Montaje y Premio Especial. También se premió a “Después de la niebla”, “Al sur del invierno está la nieve” y “La corazonada” en distintas categorías.

El Jurado de Prensa también distinguió a “Lo que no se dijo”, mientras que el Jurado Joven premió al cortometraje “Ürsula”, demostrando la diversidad de miradas presentes en el festival.

La versión 2026 además reforzó su vínculo con nuevos públicos, incorporando espacios para la animación chilena y videojuegos nacionales, ampliando su alcance cultural.

Con 18 años de historia, el Festival de Cine Chileno reafirma así su rol como plataforma clave para la exhibición, difusión y desarrollo del cine nacional, acercando el audiovisual a los territorios y fortaleciendo la participación ciudadana en torno al séptimo arte.

● Para quienes ya están planificando su escapada a la Ciudad Jardín, aún es posible encontrar alojamiento para la semana del Festival desde $98.198 por noche, con alternativas en el centro de Viña del Mar, Reñaca y Concón que permiten combinar los shows en la Quinta Vergara con días de playa y panoramas gastronómicos.

La cuenta regresiva para el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ya comenzó y, como cada verano, la Ciudad Jardín se prepara para recibir a miles de visitantes durante la última semana de febrero. Esta edición contará con una atractiva parrilla que mezcla íconos internacionales y referentes latinoamericanos, entre ellos Gloria Estefan, Pet Shop Boys y Juanes, además de la chilena Mon Laferte y figuras del género urbano como Paulo Londra, lo que anticipa noches de alta convocatoria y un fuerte movimiento turístico en la zona.

Según datos de Viajes Falabella, las búsquedas de alojamiento para la semana del Festival han aumentado un 25%, concentrándose principalmente en hoteles ubicados en el centro de Viña del Mar y en sectores como Reñaca. Además, la anticipación promedio de reserva para estas fechas alcanza actualmente las 8 semanas, reflejando una planificación más temprana por parte de los viajeros, además la estadía promedio para esa semana es de 4 noches.

En este contexto, Viajes Falabella destaca que aún es posible encontrar alternativas de alojamiento en Viña del Mar y sus alrededores desde $98.198 por noche, con opciones que se ajustan a distintos presupuestos y estilos de viaje. La oferta disponible incluye hoteles en el centro de Viña del Mar, ideales para quienes buscan cercanía con la Quinta Vergara y la vida nocturna, así como alternativas en Reñaca y Concón, preferidas por quienes priorizan playa y descanso.

Entre las alternativas disponibles destacan propiedades como Hotel Ossido Nero desde $98.198, Resplendor Hotel en Concón desde $107.100, Castillo Medieval desde $156.067 con desayuno continental, Best Western Marina del Rey desde $171.434 con desayuno incluido, y MR Mar Hotel Reñaca frente al mar desde $174.351. También existen opciones con vista privilegiada al océano como Hotel Oceanic desde $216.093 y alternativas de categoría superior como Novotel Viña del Mar desde $386.121.

Gran parte de estos alojamientos contempla desayuno incluido y, en varios casos, cancelación gratuita, atributos clave en una semana de alta demanda donde la disponibilidad disminuye a medida que se acerca la fecha.

“El Festival de Viña genera un aumento inmediato en las búsquedas de alojamiento, especialmente en hoteles bien ubicados y con servicios incluidos. Nuestra recomendación es reservar con anticipación y considerar sectores como Reñaca o Concón si se busca una experiencia más tranquila, pero igualmente conectada con el evento. Además, optar por tarifas con cancelación flexible entrega mayor tranquilidad en una semana donde la demanda se mueve rápidamente”, señala Hugo Avilés, Marketing Manager de Viajes Falabella.

La oferta completa para la semana del Festival se encuentra disponible en ViajesFalabella.cl y a través de canales de atención; Sucursales,Videollamada, whatsApp y Call center donde los viajeros pueden comparar precios, ubicaciones y servicios para planificar su escapada a uno de los eventos más importantes del verano en Chile.

Sobre Viajes Falabella

Viajes Falabella a lo largo de su desarrollo se ha especializado en entregar un servicio transparente que se adapta a los diferentes perfiles de clientes, donde la flexibilidad y simplicidad para seleccionar paquetes, vuelos, hoteles, asistencia de viajes, actividades y más, son parte del portafolio que entrega la agencia a los clientes. Esto, siempre sumado al acompañamiento que le damos al cliente para armar su viaje, de la mano de un experto que lo ayuda en todo el proceso, y mediante los distintos canales que ofrecemos, como los servicios online, el call center y las sucursales, lo que nos diferencia de otras agencias. Actualmente, Viajes Falabella ha logrado alcanzar más de 500 mil pasajeros que se transportan a nivel regional. Por otro lado, ofrece los más variados destinos y negociaciones con más de 100.000 hoteles a lo largo del mundo, lo que refleja el crecimiento, flexibilidad del servicio y solidez de la agencia de viajes.

En el marco del Festival de Teatro Valpo a Mil, Duoc UC presentará en Valparaíso la reconocida obra Munjeon Bonpuri, producción internacional que se exhibirá en el Teatro del Edificio Cousiño, espacio patrimonial que forma parte del Centro de Extensión Duoc UC sede Valparaíso.

La función se realizará el jueves 15 de enero a las 19:00 horas y se enmarca en la programación cultural Duoc UC A Puertas Abiertas, iniciativa que busca acercar expresiones artísticas de alto nivel a la comunidad, fortaleciendo el vínculo entre educación, cultura y la comunidad.

Dirigida por Inhye Park, Munjeon Bonpuri reinterpreta un antiguo mito de la isla de Jeju a través del pansori, canto tradicional coreano declarado Patrimonio de la Humanidad, en un formato coral que explora los vínculos familiares, la convivencia y la memoria. La obra, presentada en coreano con subtítulos en español, fue galardonada como Mejor Obra en el Uijeongbu Music Theatre Festival.

Con esta presentación, destacan desde el Centro de Extensión Edificio Cousiño “Duoc UC refuerza su rol como actor cultural relevante en la Región de Valparaíso, poniendo en valor espacios emblemáticos como el Teatro del Edificio Cousiño y sumándose a uno de los festivales escénicos más importantes del país”.

La actividad es gratuita, con inscripción previa disponible a partir del martes 13 de enero, a las 9:00 horas AM, en el Instagram @centroextensionduocvalpo

Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 de MINCAP, el evento inaugurará con un reconocimiento al compositor chileno Gabriel Matthey Correa y el trío italiano Calliope.

Desde el 10 al 14 de noviembre, la Región de Valparaíso vuelve a ser el epicentro de la cultura y el intercambio artístico, gracias al XXII Festival Internacional de Música Contemporánea PUCV Darwin Vargas, que contará con la participación de grandes invitados nacionales e internacionales, con entrada liberada.

La inauguración del evento organizado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso a través de su Instituto y Conservatorio de Música, IMUS PUCV, contemplará un homenaje a compositor chileno, Gabriel Matthey Correa; y las presentaciones del Consort Guitarrístico de Chile, dirigido por Andrés González; y Calliope Trío (Italia), por Letizia Rossi; el lunes 10 de noviembre, a las 19 horas, en el Edificio Isabel Brown Caces, IBC, PUCV, ubicado en Avenida Brasil Nº 2241, Valparaíso.

En su segunda jornada, martes 11, el festival financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, MINCAP, el público asistente podrá disfrutar de la presentación del destacado Grupo Percusión Valparaíso, dirigido por Nicolás Yaeger, el solista en clarinete radicado en Italia  Luis Insulza, el flautista chileno Alejandro Lavanderos y la destacada pianista argentina Analía Marigliano, a la misma hora y en el mismo recinto de la inauguración.

En tanto, el miércoles 12 trae reservada la participación del Coro de Cámara PUCV, dirigido por Manuel Suazo; y la Orquesta de Cámara PUCV, por Juan Pablo Aguayo, también a las 19 horas en IBC PUCV.

Para la cuarta jornada, jueves 13, el evento se traslada al Espacio Destino Valparaíso, Museo del inmigrante, ubicado en Calle Concepción Nº499, Valparaíso, con Ensamble NAP (Holanda), con el estreno de obras del director del festival, Félix Cárdenas Vargas, y el músico Patricio Wang (Chile); y la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia, dirigida por Gabriela Saravia.

Finalmente, el día viernes 14 de noviembre, el festival cierra con la presentación del Ensamble F(r)actura, dirigido por Andrés González; la académica y música, Valeria Valle; el Dúo compuesto por Scarlett Núñez, mezzo soprano y Andrés Silva, piano, interpretando dos canciones de Darwin Vargas; y la Orquesta Andina PUCV, dirigida por Félix Cárdenas.

Cabe señalar que el completísimo programa incluye la tradicional convocatoria de obras a compositores, estrenos en Chile y estrenos absolutos; y actividades académicas, tales como conversatorios, conferencias, conciertos educacionales, masterclass, mediaciones y talleres abiertos a todo público.

“Desde 2003 a la fecha, han sido fructíferos 22 años de reunión, intercambio y difusión de las músicas contemporáneas en el ámbito regional, nacional e internacional, lo que nos ha permitido poner muy en alto el nombre de nuestro Instituto, nuestra Universidad y nuestro Festival que lleva el nombre del destacado compositor chileno, Darwin Vargas. El hecho de convocar a nuevos semilleros musicales y de recibir en nuestra región a grandes compositores e intérpretes, en forma continua, denota que el esfuerzo tras bambalinas ha sido más que productivo y muy significativo en cuanto al resultado de calidad que hemos obtenido. Agradecemos al Fomento de la Música Nacional de MINCAP, a todos los invitados durante estos años, y a los miles de asistentes a cada actividad, iniciativas y conciertos a lo largo del tiempo. Los dejo a todos invitados a estas instancias de arte, intercambio y aprendizaje, y por qué no decirlo, a disfrutar de la música”, invitó Félix Cárdenas, director del festival.

RECONOCIMIENTO A GABRIEL MATTHEY

En cuanto al tradicional espacio de reconocimiento a una figura connotada de la escena musical nacional, en esta oportunidad se distinguirá al saxofonista, Gabriel Matthey Correa, compositor de música instrumental, vocal y electroacústica.

Nacido en Chile, en 1955, a los nueve años comenzó sus estudios de Piano. Cuatro años más tarde se interesó en Guitarra y, poco después, se acercó a la Composición, produciendo su primera obra, Juego y tensión para guitarra sola, a los 14 años de edad.

En 1973, comenzó a estudiar Ingeniería en la Universidad de Chile y, al año siguiente, simultáneamente, empezó estudios sistemáticos de Guitarra en la Facultad de Ciencias y Arte Musical y Escénica (hoy Facultad de Artes) de esa misma casa de estudios.

En 1980, junto con titularse de ingeniero civil, ingresó a la Carrera de Licenciatura en Composición, teniendo como maestro en los ramos principales a Cirilo Vila; y, en 1986, realizó estudios particulares con el compositor Andrés Alcalde.

En 1989 ingresó a la Asociación Nacional de Compositores, Chile (ANC), siendo elegido en 1992 presidente de la institución, cargo que ejerció hasta 1997. La preocupación de Gabriel Matthey por la vida musical del país, lo llevaron a asumir la presidencia del Consejo Chileno de la Música entre 1994 y 1998, en que realizó, al igual que en la ANC, valiosísimas tareas en la organización y fortalecimiento de ambas entidades musicales, lo que ha beneficiado grandemente a la música nacional.

Actualmente, es profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, miembro del Comité Editorial de la Revista Musical Chilena y del Comité de Música del Instituto Chileno Norteamericano.

Lanzado en Asia Central en 2023, Alternativa es un festival nómada y sin fines de lucro creado por la empresa global de tecnología inDrive, con el objetivo de dar visibilidad a voces emergentes que buscan generar cambios sociales a través del cine. En su edición anterior (2024, Indonesia), recibió más de 1.000 postulaciones de 33 países.

Ahora con América Latina como región foco, Alternativa busca largometrajes y cortos de todos los géneros que aborden los desafíos y esperanzas de la región con mirada crítica y sensibilidad social. Los largometrajes pueden postular desde cualquier país de Latinoamérica o Asia; los cortometrajes, exclusivamente desde América Latina.

Entre las novedades de esta edición destaca el Focus Award, un nuevo galardón dedicado a reconocer el mejor largometraje latinoamericano con alto impacto narrativo y social. En total, se entregarán siete premios por un valor de USD 120.000, con tres de ellos reservados para realizadores latinoamericanos.

La programación 2026 incluirá funciones gratuitas abiertas al público, conversaciones sobre el impacto de las obras y los “Industry Days”, un espacio de encuentro entre cineastas, productores y líderes de impacto. La convocatoria completa y bases están disponibles en www.alternativa.film.

“América Latina siempre ha sido una región de historias poderosas y cineastas comprometidos. Estamos emocionadas de conectar con sus fuerzas creativas y amplificar voces que merecen atención global”, comentó Liza Surganova, directora de Alternativa.

El festival es impulsado por inDrive, la plataforma global de movilidad con presencia en más de 800 ciudades del mundo. A través de su programa inVision, la empresa apoya iniciativas culturales, deportivas y educativas que buscan un impacto real.

“En inDrive creemos que el talento y las historias poderosas no deben tener fronteras, y que el arte tiene el poder de generar cambios significativos para millones de personas en todo el mundo. Por eso creamos y apoyamos Alternativa y su festival, que ofrece una plataforma para que los cineastas del Sur Global sean vistos, escuchados y celebrados”, expresó Arsen Tomsky, fundador y CEO de inDrive.

La elección de “Infernodaga” de Dani Ride como la canción que representará a Chile en la competencia internacional del Festival de Viña 2025 ha generado un fuerte debate en el Concejo Municipal de la ciudad jardín.

El Festival de Viña del Mar 2025 ya enfrenta su primera gran controversia luego de que la elección de “Infernodaga”, interpretada por el cantante chileno Dani Ride, desatara un encendido debate en el Concejo Municipal de la Ciudad Jardín. La canción, que forma parte del álbum Dama Pop (2023) y explora el proceso de autodescubrimiento de las personas LGTBI, ha sido cuestionada por su contenido simbólico y visual.

El concejal del Partido Republicano Andrés Solar manifestó su absoluto rechazo al tema, calificándolo de “blasfemo y sacrílego”. “La canción tiene contenido blasfemo y sacrílego en los mensajes e imágenes que utiliza, que el video incluye la quema de una Biblia, el uso de la cruz cristiana en contextos despectivos, y burlas explícitas hacia símbolos religiosos fundamentales, como la Virgen María”, declaró, según consignó El Mercurio de Valparaíso. Además, enfatizó que “no solo es una falta de respeto para los creyentes, sino un verdadero insulto a los valores y símbolos que millones de chilenos consideran sagrados”.

Solar también expresó su deseo de que la canción “le vaya pésimo y que, como sociedad, reflexionemos sobre el daño que este tipo de decisiones le hacen a nuestra cultura y a nuestra identidad como país, que en vez de unirnos en un fin común, nos dividen”.

No obstante, otros concejales manifestaron su desacuerdo con esta postura, defendiendo la libertad de expresión y criticando la intervención política en la selección de los temas musicales del festival. Carlos Williams, miembro de la Comisión Festival, desestimó la controversia, señalando que “es una polémica que no contribuye en nada al desarrollo del Festival”. Para él, el certamen “es una muestra de expresión cultural, en este caso, a través de la música” y sostuvo que “como en toda expresión cultural, eres libre de poder interpretar este sentimiento y, por lo tanto, nadie tiene el derecho a imponernos sus criterios personales”.

El concejal Sandro Puebla también rechazó la polémica, asegurando que “los concejales estamos para otras cosas y no para andar analizando el contenido de canciones que se presentan en el Festival de la Canción”. Así mismo, enfatizó su oposición a cualquier tipo de censura: “Nunca me ha gustado ningún tipo de censura, menos de políticos”.

Puebla también aclaró que la selección de las canciones no es competencia del Concejo Municipal, sino de una comisión integrada por expertos del ámbito musical, como Luciano Rojas, de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Nacionales, Jorge Méndez de la Fuente, en representación de la industria musical chilena, y Roberto López, director musical del Festival.

Con posturas encontradas y la opinión pública dividida, la participación de “Infernodaga” en la competencia internacional del Festival de Viña promete seguir generando debate en torno a los límites entre arte, expresión cultural y respeto por las creencias religiosas.

Filmes destacados de la competencia internacional de la 6ª versión de ArqFilmFest como el cortometraje “A stone story” y los documentales “Skin of glass” y “Ensamble Patagonia” itineran por Chile en las próximas semanas.

El filme “Skin of glass” (Estados Unidos, 2023, 90 minutos) de Denise Zmekhol fue destacado como el mejor representante de arquitectura emocional por la Red Interamericana de Festivales de Cine y Arquitectura, RIFCA en la última versión del Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest.

El reconocimiento surge de la capacidad que tiene la película para recorrer la historia reciente de Brasil acercándose al edificio conocido como “Pele de vidro”, diseñado por el padre de Denise, Roger Zmekhol. El reconocido arquitecto ideó esta icónica obra en los 60´durante una vibrante época de Brasil, llena de optimismo y esperanza hacia el futuro. Tras ser utilizado por el poder durante la dictadura, el inmueble fue ocupado por personas sin hogar.

Este filme se exhibe acompañado del cortometraje “A stone story” (Brasil, 2024) de Zeca Day, película sobre cómo las pequeñas cosas con las que nos topamos en nuestra vida diaria pueden hacer que nos detengamos y experimentemos la grandeza de un instante. En menos de cuatro minutos, la obra inspirada en experiencias de la vida real, explora la relatividad del tiempo, los espacios, los tamaños y las dimensiones, en línea con la obra de su director, que suele centrarse en temas como la presencia humana y las huellas que dejan los espacios que habitamos.

“Ensamble Patagonia” de Valentina Cárdenas (Chile, 2024), en tanto, es un documental que explora la significativa herencia chilota en la arquitectura de la Patagonia emergente de fines del siglo XIX. Recibió del equipo del festival la distinción a mejor película chilena.

Calendario de exhibiciones

Esquina Retornable Pasaje El Tabo 665, Playa Blanca Antofagasta

“Ensamble Patagonia”, jueves 23 de enero, 18.00 horas.

“A stone story” más “Skin of glass”, sábado 25 de enero, 18. 00 horas.

Centro Cultural de Coyhaique Eusebio Lillo 23, Coyhaique

“A skin of glass”, viernes 31 enero a las 19.00 horas y viernes 14 febrero a las 19.00 horas.

Insomnia Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso)

“A skin of glass”, viernes 06 febrero a las 19.00 horas

TRAILER SKIN OF GLASS AQUÍ

TRAILER ENSAMBLE PATAGONIA AQUÍ

El primer bloque del Festival Víctor Jara fue denominado “Luchín” y estuvo dedicado al disfrute de las infancias y adolescencias a través de cuenta cuentos, fútbol, dibujos y pintura. El cuadrangular de baby fútbol se desarrolló desde las 10:00 horas en la cancha aledaña a la Plaza Jorge Gómez, donde los equipos Club Social Deportivo Cultural Miguel Lucero, Club Deportivo El Folclor, Club Deportivo Tierras Rojas y el Club Deportivo Santa Teresa se dieron cita para disputar cuatro encuentros, dando como ganador a Miguel Lucero.

El Bloque Luchín continuó a las 15:00 horas con la presentación de Karem Cuenta Cuentos, mientras que en paralelo se montó un stand con hojas para pintar y dibujos para colorear que entusiasmó a las y los niños del lugar.

Una de las novedades de esta versión del Festival Víctor Jara es la incorporación de espacios dedicados a las infancias, ante lo cual la presidenta del Centro Cultural Nahuel, Dayana Hernández, afirmó que “creemos que desde ahí, desde los niños y niñas, desde la primera infancia es donde tenemos que generar e impregnar la cultura. Es importante conocer otros espacios, no solo la calle u otras cosas que puedan encontrarse en el camino, sino que hay otras alternativas”.

Este festival es un encuentro itinerante que se realiza en varias ciudades del país y que busca honrar la memoria de Víctor Jara, es por ello que uno de los bloques llevó su nombre, el cual estuvo dedicado a la música con presentaciones de Rodrigo Sepúlveda, Buena Cepa y Antai.

El otro bloque se nombró “Joan” y estuvo relacionado con la danza, la música y la poesía. El cantante Sergio Aguilera inició este espacio con boleros, mientras que la segunda presentación fue de Atena Rodó, quien mezcló poesía e interpretaciones musicales del repertorio de Víctor Jara. Por último, el poeta Danilo Salinas recitó versos junto a las coreografías de Daniela Moncada y Katy Valenzuela.

Este Festival Víctor Jara contó con el apoyo y cogestión del Club Deportivo Social Cultural Miguel Lucero y la Junta de Vecinos N°160, la cual es dirigida por Cecilia Fuentes, quien afirmó que estas actividades son “bonitas porque motivan a la gente”, a lo que agregó, “este es un sector que nos está costando harto levantarlo, pero todos estos eventos culturales nos ayudan harto, realmente estamos surgiendo”, concluyó la dirigenta.

Autor: Gabriel Canelo Cancino

El Festival de las Ciencias es un evento nacional, público y gratuito, impulsado desde 2019 por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, con la colaboración de diferentes instituciones, centros y universidades del ecosistema científico-tecnológico del país.

Su objetivo principal es generar espacios abiertos para que personas de todas las edades puedan acercarse a la ciencia de manera entretenida, y para ello, en su versión 2024 se han organizado más de 280 actividades distribuidas a lo largo del territorio nacional.

Al igual que en ediciones anteriores, el Centro Científico Tecnológico de Valparaíso (CCTVal), perteneciente a la Universidad Técnica Federico Santa María, es parte de este festival, poniendo a disposición de personas curiosas una cartelera en torno a la física, la innovación y la tecnología.

Las actividades comenzarán el martes 1 de octubre con la exposición fotográfica Arte, ciencia y tecnología: perspectivas estéticas desde el CCTVal, del artista Ro Delgadillo Miranda, y se podrá visitar hasta el 7 de octubre en el hall del Edificio A.

Así también, el viernes 4 de octubre, a las 15:00 horas, se realizará una interesante charla sobre el impacto de la inteligencia artificial en la ciencia y la sociedad, a cargo del Dr. Luis Salinas, investigador CCTVal y académico del Departamento de Informática de la USM. Para la asistencia de esta charla se solicitará contar con conocimientos básicos o intermedios de esta tecnología (IA) y tener más de 15 años.

Para finalizar, el sábado 5 de octubre se llevará a cabo una presentación de demostraciones interactivas de Física en Acción, a través de las cuales personas de todas las edades podrán conocer experimentos que permiten acercarse al entendimiento de fenómenos de la naturaleza como la fuerza y el movimiento, estados de la materia, electromagnetismo, entre otros.

Las personas que estén interesadas en participar de estas actividades deberán inscribirse en el siguiente enlace, donde encontrarán más información.

Además, en el sitio oficial del Festival de las Ciencias es posible revisar todas las iniciativas científicas tecnológicas que se realizaran en el país.

El Arquitectura Film Festival Santiago pone pie firme en su segunda década con esta versión que invita a reflexionar sobre cómo vivimos y nos relacionamos en el cambiante escenario actual. La convocatoria a la competencia internacional estará abierta hasta el 30 de agosto de 2024 y pueden participar en ella cineastas de todo el mundo a través de www.arqfilmfest.cl

El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, celebrando su 6ta edición, invita a cineastas y creadores de todo el mundo a participar en su competencia internacional con filmes que establezcan una relación entre el cine y la arquitectura, desde los más diversos puntos de vista posibles.
Hoy más que nunca vivimos realidades alternas que se proyectan en el cine, los videojuegos, el metaverso o las pantallas que nos permiten conectar con personas que están geográficamente en las antípodas de nuestros territorios. Con fronteras y habitares cada vez más móviles, cambian las formas de vivir y de estar en el mundo así como nuestros vínculos.
De allí que la invitación sea a participar con obras que justifiquen su relación con la arquitectura emocional, realizadas entre el 1º de enero de 2018 y el 20 de mayo de 2024. Los filmes seleccionados se exhibirán en una de las tres secciones en competencia: Competencia Internacional de Largometrajes y Mediometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Registro de Arquitectura.
La selección de las obras ganadoras será realizada por un jurado compuesto por destacadas figuras de la arquitectura, el cine y la crítica nacional. Además, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura RIFCA, constituida el año 2020, otorgará una mención especial al mejor filme de arquitectura emocional.
Los filmes en competencia se recibirán hasta el 30 de agosto de 2024 y las obras seleccionadas se publicarán en la web del festival el 7 de octubre del presente año.
Esta selección se exhibirá durante la 6ª versión del festival, que se realizará entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 2024, en la Sala K, ubicada en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago) y la Cineteca Nacional de Chile localizada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Arquitectura Film Festival Santiago

ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Con cinco ediciones a cuestas, la última de ellas virtual y en plena pandemia, vuelve el 2024 para inaugurar su segunda década como espacio de encuentro para creadores, profesionales y entusiastas habitantes,  interesados en ser parte de una comunidad que explora la intersección entre cine y arquitectura.
El cine y la arquitectura tienen una relación profunda, donde el espacio y el tiempo se encuentran para activar nuestras emociones. Esta edición del festival invita a explorar cómo la arquitectura puede evocar recuerdos, ocultar historias o conectar a las personas con su entorno de manera significativa. Es un llamado a emocionarnos a través de la experiencia arquitectónica, tanto en la pantalla como fuera de ella.
Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, en la Línea de Organización de Muestras, Ferias, Encuentros y Festivales, convocatoria 2024.
Para más información sobre el festival y cómo participar, visita www.arqfilmfest.cl