Puntos Clave de la Noticia:

• El documental narra la vida de la machi Marcelina, injustamente encarcelada en 1995.
• La cineasta Cons Gallardo conecta la historia de la machi con su propia búsqueda identitaria.
• La película se estrena en cines de todo Chile a partir del 22 de octubre vía Miradoc.

EN SENSIBLE DOCUMENTAL SOBRE VISIBILIDAD Y RESISTENCIA

Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura.

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional.

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA – Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K – U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE – Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera – Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

SINOPSIS

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cons Gallardo Vásquez

Guión: Cons Gallardo Vásquez y Daniel Díaz Oyarzún

Producción ejecutiva: Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films)

Producción: Cons Gallardo Vásquez y Esteban Sandoval Carrasco

Casa Productora: Pejeperro Films

Dirección de Fotografía: Raúl Moncada

Montaje: Daniel Díaz Oyarzún

País: Chile

Duración: 70 mins

Año: 2025

SOBRE LA DIRECTORA

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad.

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Puntos Clave de la Noticia:

• El ciclo de cine chileno gratuito continúa en septiembre en el Centro Cultural Leopoldo Silva.
• La programación incluye funciones especiales para personas mayores a las 17:00 y para el público general a las 19:00 horas.
• La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas y la Municipalidad de Quillota para descentralizar el acceso al cine.

“Al sur del invierno está la nieve” y “Limpia” se exhiben gratis en Quillota para el público general y las personas mayores

Debido a su exitosa recepción durante agosto, la película “Mil pedazos” se encargará de dar cierre al ciclo de cine chileno en la comuna.

Continuando con el compromiso de difundir el cine chileno en Quillota, durante septiembre el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quillota presentan una cartelera con historias dignas de ver en la pantalla grande.

Las exhibiciones se realizarán el miércoles 9 y el jueves 10 de septiembre, con jornadas dobles que contemplan proyecciones especiales orientadas a las personas mayores a las 17:00 horas y funciones para público general a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Leopoldo Silva, ubicado en Avenida 21 de Mayo #200. Todas las funciones son gratuitas y el ingreso será por orden de llegada.

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso.

“Septiembre viene con una programación muy variada en Quillota, con películas que abordan distintas historias, territorios y temáticas del cine chileno. Además, tendremos una función especialmente pensada para personas mayores y la posibilidad de volver a disfrutar de Mil pedazos, que tuvo una muy buena recepción durante agosto”, señala Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual.

Cine Chileno en Quillota

Tras la primera función de septiembre, realizada el miércoles 2 con la exhibición de “Lo que no se dijo”, la programación continuará el miércoles 9 de septiembre con la muestra de dos películas..

A las 17:00 horas se realizará una función especial orientada a las personas mayores, en la que se proyectará Al sur del invierno está la nieve, cinta dirigida por Sebastián Vidal Campos. Un documental observacional que incorpora en su narrativa la poesía de Rolando Cárdenas, poeta magallánico de la misma generación de Jorge Tellier.

La película ofrece una mirada observacional y poética sobre la vida en la Patagonia chilena, retratando a bagüaleros, puesteros y familias campesinas que enfrentan las duras condiciones del extremo sur del país. A través de sus paisajes y relatos, la obra reflexiona sobre la memoria, la naturaleza y los ciclos de la vida y la muerte.

A las 19:00 horas se proyectará el reciente estreno nacional Los renacidos. La película, dirigida por Santiago Esteves, narra la historia de Manuel y Óscar, dos hermanos enemistados que mantienen un oscuro negocio: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego cruzarlas a través de la frontera. Lo que parece ser un último trabajo pronto se convierte en una operación fuera de control, donde un error desencadena traiciones, violencia y una persecución implacable a través de la cordillera.

El ciclo finalizará el jueves 10 de septiembre con una nueva doble función. A las 17:00 horas se exhibirá Limpia, largometraje dirigido por Dominga Sotomayor y basado en la novela de Alia Trabucco. Este thriller psicológico narra la historia de Estela, una empleada doméstica del sur de Chile, y Julia, una niña de seis años criada en el seno de una familia adinerada y distante. Durante el verano, ambas desarrollan un vínculo especial mientras comparten momentos entonando canciones antiguas y paseando por el barrio junto a una perra callejera. Sin embargo, un trágico incidente familiar rompe esta complicidad.

Luego, a las 19:00 horas, para dar cierre al ciclo de cine chileno, se proyectará Mil pedazos, cinta dirigida por Sergio Castro San Martín, que tuvo una exitosa recepción durante agosto y logró llenar la sala del Centro Cultural Leopoldo Silva. La película cuenta con destacadas actuaciones de sus protagonistas y ha recibido comentarios positivos del público por abordar temáticas contingentes como la salud mental.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Puntos Clave de la Noticia:

• Concierto conmemorativo por los 75 años del Coro de Cámara de la USM en el Aula Magna.
• Reencuentro de actuales y antiguos integrantes junto a los exdirectores Silvio Olate y Eduardo Silva.
• Repertorio que integró música chilena y composiciones internacionales en una jornada de legado cultural.

La presentación reunió a actuales y antiguos integrantes de la agrupación, además de sus exdirectores Silvio Olate y Eduardo Silva, en una jornada que recorrió parte de su historia y legado musical. 

El Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM) fue el escenario de la conmemoración de uno de los patrimonios más duraderos y queridos por la comunidad universitaria: el concierto con que se celebraron los 75 años de vida de su Coro de Cámara.

El encuentro, que estuvo marcado por la presencia de integrantes de generaciones anteriores, quienes incluso se trasladaron desde otras regiones para acompañar al elenco actual, contó con la participación especial de los maestros Silvio Olate y Eduardo Silva, exdirectores de la agrupación. En su repertorio, recorrieron clásicos de la música chilena, como “Arriba en la Cordillera”, original de Patricio Manns; composiciones del noruego Ola Gjeilo; “Va, pensiero” (dirigido por Olate) y “Cuando Valparaíso” (dirigido por Silva), para culminar con el bis improvisado de “Caliche” y el Himno de la Universidad.

El director del Coro de Cámara USM, Felipe Molina Lavandera, expresó su satisfacción tras la presentación. “Pudimos realizar con gran éxito nuestro concierto por los 75 años del Coro. Es muy emotivo encontrarme con alumnos, exalumnas, con maestros y directores. Generalmente estoy acostumbrado a dirigir el coro de la universidad, pero ver a todas estas personas me hace sentir muy contento”.

Este mismo sentir compartieron dos antiguos participantes del Coro, Pablo Monroy y Romina Bucarey, titulados de Ingeniería Civil Mecánica e Ingeniería Civil Química, respectivamente. “Estar aquí significa mucho amor por el canto, el compañerismo y la música. Nosotros, que ya no somos estudiantes, nos damos el tiempo para venir y recordar nuestros días de coristas y lo que eso implica para la universidad: estar siempre disponibles para ceremonias y eventos importantes”, declaró Monroy.

Por su parte, Bucarey, quien viajó desde Concepción, describió su historia con el Coro como “una de las experiencias de trabajo en equipo más importantes de mi vida, por la calidad humana de quienes conformaban el coro. Además de estar comprometidos con el resultado, éramos amigos, un ente único donde siempre primó el positivismo, la risa y la ayuda cuando alguien se equivocaba”. Finalmente, la exintegrante tuvo palabras de afecto para el maestro Eduardo Silva, por “siempre sacar lo mejor de nosotros”.

El legado y lo que viene

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue la entrega de galardones a los maestros Silvio Olate y Eduardo Silva, quienes dirigieron el Coro en los periodos 1955-1983 y 1987-2010, respectivamente. “Uno va tomando la posta del trabajo que han hecho los antecesores. Parte de mi labor como director del Coro es encargarme de toda la historia que tiene y avanzar”, señaló el actual conductor del grupo, Felipe Molina.

Luego de esta celebración, el elenco tiene la mirada puesta en el domingo 4 de octubre, cuando presentará en el Aula Magna de la USM la “Misa Criolla”, obra original del compositor argentino Ariel Ramírez. En tanto, el 6 y 7 de noviembre, se presentará en el Teatro Municipal de Viña del Mar con “Mythodea”, en una puesta en escena junto a la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile (FACH).

Puntos Clave de la Noticia:

• La banda chilena Illapu inicia su gira nacional 55 años – Historia Viva en octubre y noviembre.
• El recorrido incluirá ciudades como Puerto Montt, Temuco, Copiapó, La Serena, Viña del Mar y Concepción.
• El repertorio busca honrar la historia compartida con el país integrando nuevas sonoridades y colaboraciones.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre su recorrido nacional “55 años – Historia Viva”, una invitación a volver a encontrarse con los públicos y territorios que han acompañado su trayectoria.

Hay grupos cuya historia no se escribe solo en escenarios, sino también en plazas, calles, estadios techados y teatros municipales donde generaciones completas han cantado sus canciones, Illapu es uno de ellos. Por eso, cuando anuncian una gira nacional, no se trata solo de una serie de conciertos: es un regreso a los territorios que han marcado su vida artística y afectiva, un reencuentro con las ciudades que han acompañado su música y con las personas que han hecho de ella parte de su propia memoria.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre la gira “55 años – Historia Viva”, un recorrido que los llevará nuevamente por el país. “Estamos muy expectantes por esta gira, una que no hacíamos hace mucho tiempo y que nos permitirá recorrer gran parte del país”, señaló Roberto Márquez. Para el músico, este nuevo ciclo busca honrar una historia compartida: “Quisimos preparar un concierto que refleje este recorrido de canciones y esta historia que hemos compartido profundamente con Chile y con su gente”.

Illapu iniciará esta gira tras participar en agosto en “Coquimbo Más Unido”, actividad solidaria que reafirmó su vínculo con los territorios y con las causas que movilizan a las comunidades. Pero la gira mira más lejos: quiere volver a encontrarse con públicos que han sido parte esencial de su camino. “Son 55 años ininterrumpidos, con momentos gratos, hermosos y también difíciles”, recordó Márquez, destacando que su repertorio recoge la historia del país y de su gente.

La agrupación destacó también el nuevo sello que ha integrado en su trayectoria musical, donde ha buscado dialogar con nuevas generaciones, colaborando con jóvenes artistas y explorando nuevas tecnologías de grabación. “Siempre estamos abiertos a nosotros permearnos con esa cultura, con nueva música”, señaló Márquez, enfatizando que un grupo con tantos años debe seguir incorporando nuevas sonoridades.

RECORRIDO DE LA GIRA NACIONAL

El viaje comenzará en el sur. Illapu se presentará en Puerto Montt el miércoles 7 de octubre a las 21:00 horas, en la Arena Puerto Montt. Al día siguiente, jueves 8 de octubre, llegarán a Temuco, donde ofrecerán un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

La ruta continuará hacia el norte, donde el miércoles 14 de octubre se presentarán en Copiapó, a las 20:00 horas, en el Estadio Techado Orlando Guaita.

El jueves 15 de octubre será el turno de La Serena, con un concierto a las 21:00 horas en el Coliseo Monumental. La última fecha de octubre será en Viña del Mar, el jueves 29, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

En noviembre, la gira en regiones tendrá su cierre en Concepción, el domingo 15 a las 19:00 horas, en el Gimnasio Municipal.

“Será un reencuentro con muchas ciudades que no hemos visitado hace mucho tiempo. La gente podrá disfrutar de un concierto que incluirá canciones históricas del grupo y también temas más actuales”, expresaron. Y añadieron: “Solo queremos invitar a todos a asistir. Habrá mucha música, entusiasmo y energía”.

Las entradas a este encuentro con 55 años de Historia Viva ya están disponibles en Passline.

Puntos Clave de la Noticia:

• Tomás Tuki Tepano fue galardonado con el Premio Maestro Artesano Tradicional 2025.
• Su obra preserva la espiritualidad y mitología de Rapa Nui a través de tallados en madera.
• El artesano impulsa la formación de nuevas generaciones mediante la Escuela de Artesanía de Excelencia.

El artesano usuario de INDAP ha expuesto su trabajo en Chile y el extranjero y fue impulsor del Sello de Origen que certifica las obras elaboradas en la isla de acuerdo con las tradiciones locales. “Es un reconocimiento histórico de parte de Chile que me llena de orgullo”, señaló tras recibir el galardón.

Tomás Tuki Tepano (64) aprendió a tallar la madera a los 9 años por una razón muy simple: todos en su familia lo hacían como parte de su forma de vida en Rapa Nui, junto con la agricultura, la pesca, la construcción. “Para nosotros nunca fue un oficio ni un arte, como se conoce hoy, sino una forma de sobrevivir. En esa época un niño no era un niño, era un hombre más, mano de obra, y había que trabajar nomás. Eso era lo que nos inculcaban los viejos, los abuelos y los papás”.

Sobre esa época dice que lo que hoy conocemos como artesanía no era más que una mercancía de trueque o cambalache para satisfacer otras necesidades, como la comida, lo que fue cambiando con el tiempo, con el desarrollo de la isla, la llegada del turismo y el reconocimiento de su cultura y sus manifestaciones artísticas. “Ahora hay mayor valoración por lo que uno hace”, afirma.

Tuki Tepano es hoy un destacado escultor en madera, y en piedra, que ha traspasado fronteras. Ganador de dos Sellos de Excelencia a la Artesanía –en 2011 y 2012, por sus obras Kava Kava y Moai Mana’u, respectivamente–, su trabajo ha sido expuesto en Chile y el extranjero (Australia, Islas Marquesas, Alemania), y coleccionistas de arte de diferentes partes del mundo le encargan piezas que pueden demandarle varios meses de concentración, paciencia y tiempo en su taller.

“La competencia me hizo crecer desde joven”, afirma sobre el dominio de su oficio el artesano, que trabaja con inigualable destreza y detallismo el makoi y otras maderas que se encuentran en Rapa Nui, las que convierte en moais de vientres hundidos, costillas sobresalientes, rostros puntiagudos y enormes ojos, entre otras obras que siempre reflejan la espiritualidad y la mitología de la isla.

Usuario del Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) como artesano y agricultor –cultiva taro, camote y otras hortalizas, además de frutillas–, Tuki Tepano ha sido acompañado por el Programa de Desarrollo Territorial Indígena (PDTI) con proyectos e inversiones, como la construcción de la Primera Escuela de Artesanía de Excelencia Rapanui, espacio destinado a la enseñanza de técnicas tradicionales a niños y jóvenes de la isla. También fue dirigente del Comité Asesor de Área (CADA) del servicio del agro entre 2021 y 2024.

Sus logros, sumados a la calidad de su arte, su aporte a la preservación y transmisión de técnicas ancestrales para revitalizar la cultura local, su propuesta creativa y sus más de 50 años de trabajo, llevaron al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a entregarle el Premio Maestro Artesano en la categoría Tradicional 2025, en un acto realizado en el Palacio Pereira, en Santiago.

En la ceremonia, que contó con la asistencia del ministro de las Culturas, Francisco Undurraga; el subsecretario de Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda; y el encargado nacional de Artesanías de INDAP, Saúl Pérez, también se entregaron los galardones de las categorías Aprendiz, a la orfebre Dana Canales, de Punta Arenas, y Contemporánea, al ceramista Ernesto Durán, de Peñalolén.

Tuki Tepano dijo que “este es un reconocimiento histórico de parte de Chile que me llena de orgullo y que le dedico a toda la gente rapanui. En mi trabajo hay un componente espiritual que viene de nuestros antepasados y que yo trato de mantener”.

Otro de sus orgullos recientes –dijo– es el Sello de Origen Tapa'o Tupuna, que instauró en 2024 el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual (Inapi), y del cual fue impulsor, para certificar a las obras que son elaboradas en Rapa Nui y cumplen con el estándar que las propias comunidades isleñas han determinado de acuerdo a sus tradiciones.

Puntos Clave de la Noticia:

• Taller gratuito sobre la influencia del Studio Ghibli en el cine de animación chileno.
• Participación de los directores Gabriel Osorio y Germán Acuña en un panel de reflexión.
• La jornada finaliza con un concierto del Cuarteto Bronte interpretando música de Miyazaki.

La actividad abordará la herencia del director de cine de animación en las obras de dos realizadores nacionales: Gabriel Osorio y Germán Acuña.

Luego de dos sesiones en el Centro de Extensión de Duoc UC, Gonzalo Frías finalizará el taller de Apreciación Cinematográfica con un panel de conversación en la sede de Viña del Mar, este viernes 28 de agosto a las 16:00 horas.

El encuentro gratuito analizará la influencia de Hayao Miyazaki, Studio Ghibli y la cultura japonesa en el cine y la animación digital junto a Gabriel Osorio, director del cortometraje ganador del Oscar, “Historia de un oso”, y Germán Acuña, director de “Nahuel y el libro mágico”.

El panel abordará la experiencia e inspiraciones de los realizadores en sus procesos creativos, donde ambos cineastas compartirán cómo el universo del director ha marcado sus obras. Además, se reflexionará sobre el cine japonés contemporáneo y el impacto de “Días perfectos” de Wim Wenders, cinta nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Oscar.

La jornada culminará con la presentación del Cuarteto Bronte, agrupación que interpretará piezas musicales del Studio Ghibli.

Esta iniciativa, organizada por la cartelera Duoc UC A Puertas Abiertas, busca acercar a la comunidad al cine, la animación y la cultura japonesa, destacando su legado e impacto en las nuevas generaciones. La actividad es gratuita y se debe reservar la entrada en extension.duoc.cl

Puntos Clave de la Noticia:

• Alia Trabucco analizó temas clave como el feminismo, la memoria y la violencia en sus obras.
• La autora destacó la importancia de la autoficción frente a los desafíos de la inteligencia artificial.
• El encuentro en la USM fomentó la reflexión sobre la creación de espacios académicos libres de violencia.

La autora de “La Resta”, “Las Homicidas”, “Limpia” y su más reciente obra, “Las Otras”, participó en el encuentro organizado por el Observatorio de Género en Ciencia e Ingeniería, en conjunto con el Departamento de Estudios Humanísticos de la casa de estudios.

La escritora Alia Trabucco Zerán llegó hasta la Universidad Técnica Federico Santa María (USM) para conversar sobre su trayectoria literaria y algunos de los principales temas presentes en su obra, como el feminismo, la violencia, la memoria y los derechos humanos.

El encuentro, organizado por el Observatorio de Género en Ciencia e Ingeniería, en conjunto con el Departamento de Estudios Humanísticos de la institución, convocó a la comunidad universitaria a reflexionar en torno a la obra de la autora, que incluye destacadas novelas y ensayos como “La Resta” (2015), “Las Homicidas” (2019), “Limpia” (2022) y su más reciente publicación, “Las Otras” (2026).

En la conversación, Trabucco subrayó que un tema recurrente en sus textos es “la pregunta por las voces”, es decir, quién habla, desde dónde lo hace y con qué derecho. La autora, quien también es abogada de profesión, ha recurrido a sus conocimientos en el ámbito legal y a la revisión de fallos para construir e incorporar historias a su narrativa, como ocurre en “Las Homicidas”, un ensayo sobre cuatro mujeres condenadas por asesinato en Chile.

El coordinador docente del Campus Casa Central Valparaíso del Departamento de Estudios Humanísticos, Daniel Manzano Méndez, destacó la instancia, señalando que la obra de Trabucco Zerán permite abordar la violencia de género como una problemática social que requiere una reflexión permanente, “comprendiendo cómo estas violencias se continúan re-produciendo en la sociedad actual, y cómo, desde la reflexión académica y social, nos permitimos pensar más allá de lo posible, es decir cómo diseñar, construir y habitar espacios académicos y sociales libres de violencias”.

Literatura e inteligencia artificial

Uno de los puntos relevantes del encuentro fue la reflexión en torno al lugar que ocupan los relatos de autoficción en un contexto marcado por el creciente uso de la inteligencia artificial y sus efectos sobre la creación y la imaginación. “Estamos pasando por una crisis de la imaginación, lo que hace más difícil pensar en la voz del otro. Por lo mismo, me parece importante que, sin importar el número y las ediciones, sigan saliendo más relatos de autoficción, con historias de mujeres que por primera vez se conocen en ese formato”, explicó Alia Trabucco.

En esa misma línea, la conversación abordó la posibilidad de construir relatos desde experiencias y perspectivas distintas a las propias, tomando como ejemplo “Limpia”, la novela en la que la escritora narra la historia de Estela, una empleada doméstica que vio morir a la niña que cuidaba. Al respecto, la escritora relevó la importancia de la literatura “como un espacio de total libertad, donde yo puedo relatar la historia desde el punto de vista de una piedra, o de un obrero de la construcción. Yo puedo inventar una voz con ciertas características, sin importar si lo viví o no”, señaló.

Por su parte, Yesenia Alegre, investigadora postdoctoral de la Dirección de Investigación, Innovación y Emprendimiento (DGIIE) de la universidad, destacó la reflexión de la autora sobre el riesgo de perder la imaginación política y literaria. “Creo que es urgente seguir pensando y mantener esa imaginación activa, y eso no ocurre solas, ocurre entre todas, en encuentros como estos, donde nos podemos contar y pensar juntas”, señaló.

Alegre precisó además que el Club de Lectura Feminista, creado en marzo de este año en la casa de estudios, ya han abordado los libros "El feminismo es para todo el mundo" de bell hoock, "Un cuarto Propio" de Virginia Woolf, "Otras" de Alia Trabucco y actualmente se encuentran leyendo "Piñen" de Daniela Catrileo. Próximamente se llevarán a cabo nuevos conversatorios y presentaciones de libros.

Puntos Clave de la Noticia:

• Función gratuita de El Libro de la Selva en el edificio Cousiño de Valparaíso.
• La exhibición se llevará a cabo el miércoles 26 de agosto a las 19:00 horas.
• Entradas disponibles previa inscripción en el Instagram oficial del centro.

Valparaíso, agosto de 2026. Una invitación para disfrutar del cine en familia ofrece el Centro de Extensión Duoc UC con una nueva función del ciclo “El Valor de las Grandes Historias”, que presentará la clásica película El Libro de la Selva, este miércoles 26 de agosto, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión Edificio Cousiño, ubicado en Av. Errázuriz 1020, Valparaíso.

La cinta, dirigida por Wolfgang Reitherman y producida en Estados Unidos, tiene una duración de 78 minutos y será exhibida doblada al español, en una función especialmente pensada para disfrutar junto a toda la familia.

La actividad es de entrada gratuita y liberada, previa inscripción a través del Instagram del Centro de Extensión Duoc UC Valparaíso: @centroextensionduocvalpo.

Con esta iniciativa, el Centro de Extensión Duoc UC continúa acercando el cine y la cultura a la comunidad de Valparaíso, generando espacios de encuentro en torno a grandes historias que siguen cautivando a distintas generaciones.

Puntos Clave de la Noticia:

• El Museo Fonck organiza el cuentacuentos gratuito sobre la creación del mundo según la tradición Rapa Nui.
• La narración estará a cargo de Betty Haoa Rapahango y Macarena Belmar, presentando el relato en rapanui y español.
• La actividad requiere inscripción previa a través del Instagram del museo y está dirigida a niños de 4 a 12 años.

El museo viñamarino te invita a ser parte de esta iniciativa que forma parte de BiblioFonck en Movimiento, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Museo Fonck, ubicado en 4 Norte 784, Viña del Mar, realizará el viernes 28 de agosto de 2026, a las 16:00 horas, el cuentacuentos “La leyenda de Make Make, el Dios creador”. La actividad, gratuita y presencial, está dirigida a niñas y niños de entre 4 y 12 años, quienes deberán asistir acompañados por una persona adulta.

El cuentacuentos forma parte del proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, e invita a adentrarse en una historia que relata cómo se creó el mundo, la fauna y la humanidad. La narración estará a cargo de Betty Haoa Rapahango, quien presentará el relato primero en lengua rapanui, para luego dar paso a su versión en español, narrada por Macarena Belmar.

Para participar de este cuentacuentos, deberán inscribirse a través del formulario disponible en la biografía de Instagram del museo. Esta actividad no incluye acceso para recorrer las salas de exhibición.

La actividad busca acercar al público a la tradición oral rapanui y compartir, a través del relato, parte de su cosmovisión y patrimonio cultural. Una instancia para conocer y valorar estas historias, transmitidas de generación en generación, y descubrir la riqueza cultural Rapa Nui.

Puntos Clave de la Noticia:

• Jack Distortion y Crazysaurios presentan el show familiar Distorsión Jurásica este 29 de agosto en Trotamundos Valparaíso.
• El espectáculo combina música ska, rock, teatro de títeres y humor para entretener a niños y adultos por igual.
• Jack Distortion estrenará su banda completa antes de iniciar una gira internacional por México, Perú y Argentina.

Los sonidos jurásicos se mezclarán con guitarras, bajos y ska en una experiencia para niños, niñas y adultos, este sábado 29 de agosto, a las 18:00 horas, en Trotamundos Valparaíso. – La jornada marcará la primera presentación de Jack Distortion y Los Explosivos con su banda completa, antes de emprender nuevas giras por Perú, México y Argentina.

Una manada de dinosaurios músicos llegará al puerto para cerrar el Mes de las Infancias con una aventura donde los rugidos prehistóricos se confundirán con el sonido de guitarras, bajos y baterías. Este sábado 29 de agosto, a las 18:00 horas, Jack Distortion y Los Explosivos compartirán escenario con los mexicanos Crazysaurios en Trotamundos Valparaíso.

Bajo el nombre Distorsión Jurásica Valparaíso, el espectáculo reunirá rock and roll, ska, títeres y versiones rockeras de conocidas canciones infantiles. La invitación está dirigida a niños y niñas que podrán vivir por primera vez la experiencia de un concierto, pero también a padres y madres que quieran compartir con ellos la música que los ha acompañado durante años.

“Siempre es una alegría poder juntarnos a rockandrollear con todas las familias que nos siguen. Queremos reunirnos con un fin en común: entretener a sus hijos de una manera sana y divertida, con shows dedicados cien por ciento a ellos, pero sin suavizar nada. Tendremos rock and roll, ska y metal para que vivan una experiencia que seguramente no olvidarán hasta viejitos”, afirma Jack Distortion.

La escala porteña tendrá como invitados internacionales a Crazysaurios, banda proveniente de Tlaxcala, México, que combina música, humor y personajes prehistóricos al ritmo del ska. Según la historia que acompaña a la agrupación, sus integrantes sobrevivieron al meteorito que extinguió a los dinosaurios porque se encontraban ensayando dentro de un búnker. Millones de años después, siguen sobre los escenarios demostrando que un tiranosaurio también puede bailar.

“Los traemos directamente desde el ombligo del mundo. ¿Sabían que el meteorito que exterminó a los dinosaurios cayó en México? Estos dinosaurios sobrevivieron porque estaban ensayando en un búnker y ahora están tocando ska para todos nosotros. ¡No se lo pueden perder!”, relata Jack.

En medio de esta invasión jurásica, Jack Distortion llegará acompañado por Los Explosivos para presentar por primera vez su espectáculo con banda completa. Donna y Parche Explotion, dos hermanos que se incorporan a esta nueva etapa del proyecto, serán parte de un montaje que busca combinar la energía de un recital de rock con la imaginación y la cercanía del teatro de títeres.

“Estamos ensaye que ensaye para traerles un show increíble. Van a poder conocer a Donna y Parche Explotion, un par de hermanos que conozco hace años y con quienes hace mucho tiempo quería tocar”, adelanta el personaje.

Más que adaptar un concierto adulto para el público infantil, Distorsión Jurásica propone una experiencia creada desde el comienzo para las nuevas generaciones. La música mantiene la energía del rock, mientras los personajes, el humor y las canciones permiten que niños y niñas se acerquen a los códigos de un recital en un espacio seguro y familiar.

“Por nuestra parte, sumamos la energía y la crudeza del rock con un patrimonio de la humanidad como son los títeres. Los títeres son magia y la magia es importantísima para la imaginación de los peques”, sostiene Jack Distortion.

El encuentro también busca conectar generaciones. Para muchas familias, será la oportunidad de compartir una afición que pasó de padres a hijos, de hermanos a sobrinos o entre amigos, convirtiendo el concierto en un recuerdo común y no solamente en un panorama para cerrar agosto.

“Somos tribu. La música acompaña la vida y eso está presente en cada casa rockera. Se traspasa de generación en generación, entre hermanos, hacia los hijos o los sobrinos. El rock es energía y eso es atemporal”, explica.

La presentación en Trotamundos será, además, una de las últimas actuaciones de Jack Distortion en Chile antes de emprender nuevas giras por Perú, México y Argentina, llevando su propuesta de rock familiar a otros escenarios de la región.

“Crazysaurios viene con todo para hacer bailar al público chileno y nosotros los haremos vibrar con el poder del rock and roll. Estamos dando todo para brindarles una jornada increíble”, adelanta el artista.

Con dinosaurios, títeres y una banda tocando en vivo, la invitación es a que las familias lleguen preparadas para cantar, saltar y cerrar el Mes de las Infancias con el volumen arriba.

“Regálense una experiencia que quedará marcada en la memoria de sus peques. En 15, 20 o 30 años podrán preguntarse: ‘¿Te acuerdas cuando fuimos al evento de los dinosaurios y los títeres rockeros? ¿Los Crazy y el Jack? ¡Qué bien lo pasamos, qué buena infancia!’”, concluye Jack Distortion.