La Temporada Artística de la Universidad Técnica Federico Santa María invita a disfrutar de una velada imperdible dedicada al tango con el concierto “De Gardel a Piazzolla”, que se realizará este sábado 25 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro Aula Magna del Campus Casa Central Valparaíso (Av. España 1680). El espectáculo contará con la participación del Rodolfo Jorquera Quinteto, junto a los cantantes Camila López y Jero Flores, además de dos parejas de baile en escena.

La propuesta consiste en un recorrido por los clásicos del tango, visitando la obra de grandes exponentes como Carlos Gardel y Astor Piazzolla, entre muchos otros.  Títulos como “La cumparsita”, “Por una cabeza”, “El choclo” y “Milonga de mis amores” se entrelazan con piezas más contemporáneas como “Balada para un loco” y “Lo que vendrá”.

La agrupación encargada de encarnar este repertorio es liderada por una de las figuras centrales del tango en Chile, el destacado bandoneonista y arreglador Rodolfo Jorquera Fontena. En este quinteto, el músico comparte su oficio con intérpretes de vasta trayectoria como son los violinistas Montserrat Prieto y Erik Romero, el contrabajista Nelson Arriagada y el pianista Francisco Núñez.

Sonoridad tradicional

Sobre el sello musical del ensamble y el repertorio que se abordará en esta ocasión, Rodolfo Jorquera comenta que “es una sonoridad muy tradicional, como la del Sexteto Mayor. Se van a ir (el público) con varios de los tangos que quisieran escuchar (…) En general son títulos muy tradicionales que están en cualquier discoteca de esas antiguas de vinilo y de casetes”.

Respecto a la raigambre del tango en Chile y, particularmente, en Valparaíso, el músico señala que “cuando el tango llega aquí a principios del siglo pasado, que es paralelo a la formación del mismo estilo, se afianzó de una forma, hasta los años cincuenta, exactamente igual que en Buenos Aires”.

Las entradas para este concierto están a la venta en el sistema Ticketpro. El valor de las entradas es General $12.000, Funcionarios USM $10.000, Tercera Edad $8.000, Estudiantes $6.000 y Estudiantes USM $3.000.

Centrada en el género de acción desde una perspectiva crítica, con un humor ácido y una sátira a las películas de superhéroes, la cinta aborda temáticas sociales de la contingencia actual.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Una de las películas chilenas más comentadas durante el último mes, Matapanki, llegará a Quilpué en el marco de la cartelera anual de cine chileno que organiza el Centro Cultural Quilpué Audiovisual. La exhibición será este miércoles 22 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada y el ingreso por orden de llegada.

La película ha destacado por su recorrido en festivales, donde obtuvo cinco premios en la 18° versión del Festival de Cine Chileno, y como Mejor Película Chilena en el 32° FICValdivia. Además, tuvo un exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió la “Mención Especial del Jurado” en la sección Generation 14+.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, además de la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de las municipalidades Villa Alemana, Quillota, Quintero, La Ligua, Cabildo, Llay Llay, San Felipe, Algarrobo y Casablanca.

La exhibición contará con la presencia del actor protagonista, Ramón Gálvez, quien interpreta a Ricardo, personaje central de la historia; y participará con el público asistente en un espacio de conversación y reflexión.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, afirma: “Matapanki no solo se presenta como obra irreverente o que entrega una visión satírica de nuestra contingencia, sino que nos confirma que el cine chileno desde hace varios años, viene desarrollando historias muy originales y diversas, con propuestas estéticas fuera de lo convencional, y que han tenido una gran aceptación, tanto de la crítica como de los públicos nacionales e internacionales”.

Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, cuenta la historia de Ricardo, un punk que pasa sus días tomando y yendo a tocatas con sus dos mejores amigos. A pesar de su apariencia ruda, tiene un lado tierno: cuida a su abuela. Tras probar un extraño copete llamado Matapanki, adquiere superpoderes que se activan cada vez que bebe alcohol. Decidido a cambiar la sociedad, se lanza a la acción, pero todo se descontrola cuando, tras un error brutal, desata un conflicto mundial en su contra.

Tras esta función, se llevarán a cabo dos proyecciones más durante el mes de abril, en las que se exhibirá Si vas para Chile, documental recientemente estrenado en salas de cine independientes de todo el país, y que aborda las experiencias de personas migrantes y las condiciones que tienen que enfrentar al llegar a Chile.

En Quilpué, la función se realizará el lunes 27 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez y contará con la presencia de sus directores Sebastián González y Amilcar Infante. En tanto, en Villa Alemana, será el martes 28 de abril a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. En ambos casos, la entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

El reconocido pianista se presentará el sábado 11 de abril en el Teatro Aula Magna con un programa dedicado a Johann Sebastian Bach, en un concierto que invita a la reflexión y la espiritualidad.

El sábado 11 de abril, a las 19:00 horas, el maestro Roberto Bravo regresa a la Temporada Artística de la Universidad Técnica Federico Santa María con un concierto que rinde homenaje al compositor alemán Johann Sebastian Bach. El Teatro Aula Magna, Campus Casa Central Valparaíso (Av. España 1680), será el escenario donde el artista conecte con uno de los creadores fundamentales de la música universal, a través de obras que llaman a la reflexión y el encuentro con la espiritualidad.

Composiciones como el Adagio BWV 564 de la Tocata en do mayor para órgano, el célebre Ave María (Bach–Gounod), el aria de la Suite en re mayor BWV 1068, además de arias de la Pasión según San Mateo y la Cantata 147 “Jesús, la alegría de los hombres” serán parte del programa.

Consultado por el trasfondo de este recital, Bravo indicó que “no lo veo como un concierto tradicional, lo veo como una gran meditación e introspección compartida. La música de Bach es un bálsamo para el espíritu, sobre todo en situaciones conflictivas que tenemos las personas, los países, el mundo en general, y nos permite aquietar esas emociones desbordadas por las noticias (…). Nos lleva a una dimensión de mucha compasión por los que sufren, una energía que es de respeto por el otro”.

Para interpretar este programa, en la primera parte, el maestro tocará el piano de manera solitaria, mientras que en la segunda parte invitará al escenario a la soprano Andrea Cárdenas, la violinista Montserrat Prieto, el Coro Comunitario de Valparaíso, el Coro de Cámara de Quintero y el Coro del Litoral (dirección de Bernardo Vargas).

Regreso a Bach

La prolífica carrera de Roberto Bravo ha estado marcada por la diversidad de su repertorio, con un acento importante en la música popular durante los últimos años. Respecto a este reencuentro con la música de Bach, el pianista indica que “uno busca una paz definitiva y una manera distinta de agradecer toda una vida que has podido tocar muchos compositores, asentar la cabeza con humildad y decir que en este minuto me siento alineado con lo alto, una energía que se transmite a través de Bach”.

Las entradas para este concierto están a la venta en Ticketpro. El valor de las entradas es General $12.000, Funcionarios USM $10.000, Tercera Edad $8.000, Estudiantes $6.000 y Estudiantes USM $3.000.

“Lo que no se dijo”, “Matapanki”, “La misteriosa mirada del flamenco” y “Si vas para Chile” son algunas de las películas que darán vida a la cartelera de abril en Villa Alemana y Quilpué.

Plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tras cuatro exitosos años llevando el cine chileno a diversos rincones de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual presenta su plan de gestión anual con el lanzamiento, en Villa Alemana, de su Cartelera Anual del Cine Chileno 2026. Se trata de un programa que busca democratizar el acceso al cine, acercándolo a las personas e impulsando su circulación dentro de la región.

El Plan de gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y de las municipalidades de Quilpué, Villa Alemana, Quillota, Quintero, La Ligua, Cabildo, Llay Llay, San Felipe, Algarrobo y Casablanca. Todas las funciones son gratuitas y el ingreso es por orden de llegada.

“Por quinto año consecutivo, estamos llevando programación de cine chileno a diez comunas de la región de Valparaíso, lo cual ha permitido que no solo las comunidades conozcan nuevas películas chilenas, sino que también puedan participar de espacios en los que han podido conversar y reflexionar junto a los propios realizadores y realizadoras de estas obras. Este año, seguimos extendiendo nuevas formas de apreciar nuestro cine, a través del formato de autocine, talleres de creación para escolares y también abiertos a las comunidades”, señala Sebastián Cartajena, director artístico y programador de Quilpué Audiovisual.

La cartelera anual contempla estrenos nacionales, funciones dirigidas al público escolar y personas mayores;instancias formativas de creación audiovisual para comunidades y establecimientos educacionales, además de funciones en formato autocine —estas últimas exclusivamente en Villa Alemana, Quilpué y Quillota—. Asimismo, tras la exhibición de cada película habrá invitados e invitadas, como directores, montajistas, actores y actrices, para generar espacios de conversación y reflexión en torno a la cinematografía nacional y las temáticas abordadas en las películas.

Durante todo el año, en Villa Alemana la programación se desarrollará los martes a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Santiago #674. En Quilpué, en tanto, las funciones se realizan los miércoles a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez.

Para las demás comunas, la programación se concentrará en un mes específico: mayo en Quintero, junio en La Ligua, julio en Cabildo; agosto en Algarrobo, San Felipe y Quillota; y septiembre en Casablanca y Llay Llay.

Programación abril 2026

El ciclo comenzará en Villa Alemana el martes 7 de abril con la exhibición de Lo que no se dijo, largometraje dirigido por Ricardo Valenzuela y ganador a Mejor Película en el reciente 18° Festival de Cine Chileno 2026. La película se sitúa en la llegada de la telefonía celular al Chile rural y sigue la historia de Margarita, una mujer de 43 años que busca reconectar consigo misma y replantear su vida personal y laboral.

El martes 14 será el turno de La corazonada, de Diego Soto, cinta que tuvo gran recepción en salas a nivel nacional y cuyos protagonistas no son actores, sino personas comunes. La historia presenta a Nieves, una mujer de 60 años que administra un balneario junto a su hijo, y cuya vida cambia cuando un cliente se enamora de ella, una película de personas mayores y cómo el amor es sentido por ellos.

El martes 21 se estrenará en la comuna Todos los males, thriller psicológico dirigido por Nicolás Postiglione. Ambientada en Valdivia en 1957, la película narra la historia de Daniel, un niño que, tras la muerte de su madre y el abandono de su padre, comienza a descubrir una red de secretos que pondrá en jaque todo lo que creía saber.

En Quilpué, las funciones comenzarán el miércoles 15 de abril con La misteriosa mirada del flamenco, dirigida por Diego Soto y recientemente estrenada en cines comerciales y salas de cine independiente. La película ha tenido una destacada participación en festivales internacionales, incluyendo su paso por el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián. Ambientada en la década de los 80, narra la historia de Lidia, una niña de once años que vive en el desierto chileno junto a su amorosa familia queer, la cual tiene que convivir al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero.

El 22 de abril se exhibirá Matapanki, cinta ganadora de la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, cuenta la historia de Ricardo, un punk que llevaba una vida relativamente normal hasta que, tras beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol.

Las últimas funciones del mes serán el lunes 27 en Quilpué y el martes 28 en Villa Alemana con el estreno nacional de Si vas para Chile, documental dirigido por Sebastián González Méndez y Amilcar Infante. La obra, situada en el norte del país a fines de 2021, aborda las experiencias de personas migrantes y las condiciones en las que enfrentan su llegada a Chile, en un contexto de aumento histórico de la migración en Sudamérica.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Junto al Coro Polifónico PAC buscan deleitar al público que asista el 2 y 3 de mayo al Teatro Municipal de Viña del Mar, siendo la antesala a la celebración del Día Internacional de Star Wars.

La virtuosa y compleja banda sonora de John Williams será parte de la experiencia galáctica que los elencos de la Academia Pedro Aguirre Cerda: Orquesta Filarmónica Antena y Coro Polifónico PAC, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett, prometen al público y fanáticos que lleguen a los cuatro conciertos Star Music sinfónico, programados para los días 2 y 3 de mayo en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

En el marco del Mes Internacional de Star Wars (“Que la Fuerza te acompañe”), en un concierto renovado y con cuatro funciones: 2 de mayo en horarios 15:00 y 19:00 hrs; y 3 de mayo, también, en horarios 15:00 y 19: hrs, en las cuales el público podrá recorrer toda la saga desde “La Amenaza Fantasma” a “El Ascenso de Skywalker”, incluyendo temas emblemáticos como la “Marcha Imperial”, y también, los nuevos sonidos de las más recientes entregas de la franquicia.

Jorge Legua, presidente de la Academia PAC entrega detalles del espectáculo, “es una propuesta inmersiva y galáctica, queremos que se transforme en una gran fiesta para los quienes disfrutan de Star Wars, a cargo de nuestros músicos y coristas. Por ello, la invitación es para fanáticos y no fanáticos a que sean parte de este gran evento musical que deleita en todas las edades”.

Elencos destacados

Recordemos que la Orquesta Filarmónica Antena fue el elenco que obtuvo el oro en el XI Festival Mundial de Orquestas de Viena, Austria en julio de 2025, y el Coro Polifónico PAC obtuvo el primer lugar en el Tercer Encuentro Coral UC realizado en noviembre pasado. Asimismo, es importante destacar que el sonido y la seguridad son fundamentales cuando se trata de grandes espectáculos musicales, enmarcado en un ambiente familiar, y un importante despliegue técnico audiovisual.

Respecto a los aspectos técnicos de este concierto, el director artístico musical, Daniel Flores Bennett, señala que “si bien tenemos una gran puesta en escena, este concierto en el repertorio es muy importante, porque se trata de un concierto renovado, que tiene piezas nuevas y que, obviamente, recorre el orden cronológico de toda la saga”.

Las entradas para vivir y disfrutar de este concierto estelar, imperdible, ya están a la venta, en sus cuatro funciones, a través del sistema passline (https://www.passline.com/eventos-plano/star-music-vina-del-mar-476082).

Prográmese con anticipación para disfrutar de Star Music sinfónico junto a los elencos de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, concierto con el cual se han presentado en grandes escenarios como Quinta Vergara, Teatro Caupolicán, Estadio La Portada, Teatro Fundación CorpArtes, entre otros.

Con tres versiones ya realizadas y más de cien personas certificadas a lo largo de todo Chile, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual invita a postular a su 4ª Escuela de Mediadores de Cine Chileno 2026, un espacio formativo que entrega herramientas integrales, combinando teoría y experiencias destacadas en mediación audiovisual y en ámbitos con enfoque territorial.

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Red Salas de Cine Independientes, Insomnia Teatro Condell, Ong Brotar, Escuela al Cine, Programa Cero en Conducta, Sala K, FICVIÑA, Centro de Promoción Cinematográfica Valdivia y el Centro de Cine y Creación.

La escuela está orientada a trabajadores del sector Audiovisual y de la Gestión Cultural que se desempeñen en centros culturales, salas de cine, cineclubes y/u organizaciones culturales, al igual que profesionales, gestores independientes y estudiantes de programas afines a la mediación y la formación de públicos, que su quehacer principalmente en la Región de Valparaíso.

“Hoy más que nunca la mediación artística es de vital importancia para el desarrollo del cine chileno y su vinculación con los públicos. Difícilmente se puede concebir la obra sin mediación. La escuela de mediadores por cuarto año sigue cumpliendo ese rol; entregar herramientas para la mediación desde distintas perspectivas. Y como novedad, los participantes tendrán la posibilidad de ser parte de la elaboración de un plan de mediación en un encuentro presencial en la ciudad de Quilpué”, señala Sebastián Cartajena, director artístico de Quilpué Audiovisual.

Para esta cuarta versión, el programa estará dividido en tres instancias, dos de ellas en modalidad online y una de carácter presencial en Quilpué. La primera corresponde a un Taller Expositivo-Reflexivo, que contempla ocho sesiones organizadas en tres unidades temáticas, las cuales abordarán contenidos, perspectivas y herramientas orientadas al trabajo de mediación de obras audiovisuales con distintos públicos.

La segunda, considera la realización de dos Mesas de Experiencias, que consistirán en presentar experiencias de trabajo de mediación de obras audiovisuales con públicos, en dos ámbitos diferentes, lo que respecta al trabajo con las comunidades y en festivales y salas de cine.

Como cierre del proceso formativo, en junio se realizará el Taller Teórico-Práctico en Quilpué, el cual contempla dos sesiones, con un total de 16 horas pedagógicas, en las que las y los participantes trabajarán en la elaboración de Planes de Mediación y Formación de Públicos.

Las sesiones online se llevarán a cabo desde el 6 de abril hasta el 7 de mayo, los días lunes y miércoles, entre las 18:30 y las 20:45 horas vía Zoom.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual certificará a todas aquellas personas que finalicen el proceso con un mínimo del 85% de la asistencia considerando la participación en las tres instancias del programa.

· La visita del Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación a la casa de estudio contempla reuniones con autoridades, encuentros con el mundo escolar católico y la comunidad universitaria, además de su participación en la inauguración del Año Académico 2026.

Los días 24 y 25 de marzo, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso recibirá la visita del Cardenal José Tolentino de Mendonça, Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede, quien fue invitado especialmente por la casa de estudio con el objetivo de conocer la propuesta formativa de la PUCV y su desarrollo académico e institucional. Entre sus actividades, participará en la Ceremonia de Inauguración del Año Académico 2026, ocasión en la que impartirá la clase magistral y será investido con el grado de Doctor Scientiae et Honoris Causa.

José Tolentino de Mendonça es un destacado sacerdote, poeta y ensayista portugués, autor de numerosos libros de reflexión espiritual, ensayo y poesía, lo que lo ha convertido en uno de los intelectuales católicos más influyentes y en una de las grandes figuras culturales de la Iglesia contemporánea. Su tarea ha sido pensar la educación, la fe y la cultura con un lenguaje contemporáneo y profundamente humano.

En el marco de su visita, Ediciones PUCV recibió hace algunos días el manuscrito del libro “Un breve léxico para el futuro de la educación católica”, por intermedio de la Vice Gran Cancillería de la Universidad. El texto, escrito originalmente en italiano, constituye un gesto significativo del Cardenal hacia la comunidad universitaria, al ofrecer una reflexión de alto nivel sobre los desafíos contemporáneos de la educación. En sus páginas se articula una constelación de conceptos —como acogida, afectividad, amistad, comunidad o escucha— que configuran una gramática viva orientada a repensar la educación católica como una formación integral de la persona humana.

El texto se presentará en un formato bilingüe italiano-español y se encuentra en su etapa de edición final, la que ha contado con el apoyo del Vice Gran Canciller, fray Cristian Eichin, quien escribe la presentación del libro y colaboró en la revisión de los conceptos.

“Este texto contribuirá a reflexionar y a seguir trabajando en los nuevos desafíos de la educación católica en Chile y, en particular, en Valparaíso. Asimismo, ayudará a valorar y fortalecer la identidad católica de nuestra institución universitaria, pues se trata de un texto pensado especialmente para las universidades, y en particular para las universidades católicas. Nos será de gran utilidad para continuar profundizando y avanzando en esta tarea”, señaló el Vice Gran Canciller.

Agregó, además, que “la visita del Cardenal constituye un hito histórico, ya que, si bien en años anteriores han visitado nuestra universidad otros cardenales vinculados a la antigua Congregación para la Educación Católica, esta es la primera vez que recibimos al Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación, organismo que surge de la reorganización impulsada por la reforma del Papa Francisco en los últimos años”.

Por su parte, David Letelier, director de Ediciones PUCV, destacó la relevancia de la obra —que contará con una versión impresa y otra digital en formato de acceso abierto—, calificándola como “un regalo extraordinario del Cardenal”. Asimismo, subrayó la importancia de incorporar al catálogo editorial de la universidad a una figura intelectual de alcance internacional como el Cardenal José Tolentino de Mendonça, cuya obra “contribuirá a proyectar el sello cultural y académico de Ediciones PUCV en el ámbito del pensamiento contemporáneo”.

Respecto de su contenido, el director explicó que se trata de una compilación de conceptos orientados a la acción educativa, que dialogan directamente con el presente, marcado por la aceleración tecnológica y el desarrollo de la Inteligencia Artificial. “Esto es particularmente relevante para universidades como la nuestra, porque la educación católica siempre debe recordar que lo central no es lo que se puede hacer, sino quiénes somos y para qué vivimos. Se trata de una obra que expone una visión profundamente integral de lo humano, y para nuestra editorial es motivo de gran satisfacción su incorporación al catálogo”, concluyó Letelier.

Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación

En 2022, el Cardenal José Tolentino de Mendonça fue nombrado Prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación, organismo creado en el marco de la reforma de la Curia Romana impulsada por el Papa Francisco. Este dicasterio integra las funciones que anteriormente ejercían el Pontificio Consejo para la Cultura y la Congregación para la Educación Católica.

Desde esta responsabilidad, el Cardenal tiene a su cargo la promoción del pensamiento humanista cristiano en diálogo con la cultura contemporánea, así como la supervisión de la red mundial de instituciones educativas católicas, que incluye universidades, facultades eclesiásticas y centros de formación superior.

Grandes intérpretes, obras memorables y nuevas miradas confluyen en la programación que tendrá lugar en el Teatro Aula Magna del Campus Casa Central Valparaíso.

Entre marzo y diciembre se desarrollará la programación de la Temporada Artística de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM), ciclo que este año celebra 86 ediciones como una de las carteleras culturales más importantes y de mayor trayectoria del país. La riqueza de las artes escénicas se verá reflejada en 18 eventos que congregarán a exponentes de renombre en el escenario del histórico Teatro Aula Magna, ubicado en el Campus Casa Central Valparaíso (Av. España 1680).

Conciertos sinfónicos, junto a las orquestas más importantes del país, pianistas de renombre nacional e internacional, reconocidos exponentes de la música popular y aplaudidas obras de teatro serán ejes de una programación que apuesta a la excelencia, tanto en la tradición como en la innovación de las propuestas artísticas que convoca.

José Miguel Romero, subdirector de Extensión Cultural y Eventos de la USM, señala que “se diseñó una programación que equilibra la tradición de nuestro ciclo cultural con nuevas miradas de las artes escénicas, siempre teniendo como objetivo principal entregar experiencias enriquecedoras al público”. Además, agregó que “la accesibilidad es una prioridad, eso se refleja en el valor de la entrada general y tarifas especiales para estudiantes y tercera edad. Además, existe la figura del abono, que da acceso a descuentos importantes”.

Grandes exponentes

Como es tradición, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil serán protagonistas de la Temporada Artística USM, a ellas se suma la Orquesta Sinfónica U. de La Serena, elenco que hará su debut en el Teatro Aula Magna.

Los recitales de piano también tendrán un lugar preponderante con la presencia de destacados exponentes como la estadounidense Claire Huangci, los maestros Edith Fischer y Roberto Bravo, y la concertista Rapa Nui Mahani Teave, quien regresa al ciclo tras ocho años.

Otro de los puntos altos será la participación de la aplaudida compañía Teatrocinema (ex La Troppa) con tres de sus obras más icónicas: “Gemelos”, “Kaori” y “La contadora de películas”. Este colectivo, con 30 años de trayectoria, es una de las agrupaciones chilenas más exitosas a nivel mundial, considerada un referente de innovación escénica dentro y fuera del país.

La música popular estará presente con las actuaciones de la reconocida cantante nacional Andrea Tessa, presentando “Música del Mundo; la agrupación Catalina y las Bordonas de Oro, considerada la revelación del bolero y la música latinoamericana; y el espectáculo de tango “De Gardel a Piazzolla”, de Rodolfo Jorquera Quinteto.

La belleza del canto lírico vendrá con “Ópera y canción”, concierto protagonizado por el barítono Christian Senn y la soprano Tabita Martínez. Senn es reconocido por su trayectoria en los escenarios más importantes de la ópera a nivel mundial, mientras que Martínez es una de las solistas chilenas más sorprendentes de la actualidad.

En torno a la danza, el Ballet Folclórico Chileno (BAFOCHI) será el encargado de traer la belleza de esta expresión artística, con un espectáculo que celebra las raíces culturales del país.

El detalle de la programación y la información de abonos está disponible en el sitio web www.cultura.usm.cl y en las redes sociales oficiales de la Temporada Artística USM @cultura_usm. La venta de entradas de los eventos se realiza a través de Ticketpro.

Tras el éxito de sus versiones anteriores —que han convocado a cientos de docentes, educadoras y mediadores de lectura de todo el país— Fundación Piñera Morel abre una nueva convocatoria para la sexta versión gratuita del taller online “Herramientas lúdicas para contar cuentos en el aula”.

A lo largo de los años, este espacio formativo se ha consolidado como una instancia muy valorada por educadores de distintas regiones, quienes han incorporado la narración oral como una poderosa herramienta para fomentar la lectura, la creatividad y el vínculo de los estudiantes con las historias y el patrimonio cultural.

Desde Fundación Piñera Morel se trabaja con la convicción de que las historias tienen el poder de inspirar, educar y conectar. A través de la imaginación, la oralidad y el juego, los cuentos permiten a niñas y niños acercarse a su identidad cultural y desarrollar el gusto por la lectura desde edades tempranas.

Por eso, se vuelva a invitar a educadoras y educadores de todo Chile —educadores y técnicos de párvulos, profesores de educación básica inicial y bibliotecarios de jardines infantiles y escuelas— a participar en esta nueva edición del taller: “Herramientas lúdicas para contar cuentos en el aula”

Este taller, compuesto por 4 sesiones online, ofrecerá a los participantes herramientas prácticas y creativas para desarrollar la narración oral en el aula, además de ser una oportunidad para compartir experiencias y aprender junto a colegas de distintas regiones del país. El curso es liderado por la actriz y cuentacuentista, Bernardita Espejo y una de las sesiones tiene como invitada especial a Verónica Herrera, premio Presidente de la República de Artes Escénicas 2025.

El objetivo es entregar conocimientos teóricos y prácticos sobre la técnica del cuentacuentos para que los educadores puedan integrarla en sus clases, fortaleciendo la expresión vocal, corporal y comunicativa, estimulando la creatividad e imaginación de los estudiantes y fomentando el gusto por la lectura a través de las historias.

Toda la información y postulaciones en: www.fundacionfpm.cl

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Una propuesta musical y visual reunirá en escena las bandas sonoras de Coraline, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, junto a un recorrido por el universo musical de Studio Ghibli.

La agrupación chilena Kokorone Music presentará el concierto “Stop Motion y la Magia de Ghibli”, un espectáculo que combina música en vivo, cine y puesta en escena para reinterpretar algunas de las bandas sonoras más reconocidas del cine animado contemporáneo.

El concierto propone un recorrido por la música de tres películas emblemáticas realizadas con la técnica de stop motion: Coraline y la puerta secreta, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack. Las composiciones serán interpretadas por una orquesta de 22 músicos, junto a cantantes solistas y dirección musical en escena, en un formato que busca recrear la atmósfera sonora y estética de estas producciones cinematográficas.

08 de Mayo
19:00 hrs
Teatro Municipal de Viña del Mar
Plaza Vergara S/N, Viña del Mar

Los arreglos musicales fueron desarrollados especialmente para este espectáculo, en una propuesta que combina distintos estilos presentes en las bandas sonoras originales, entre ellos musical, pop, balada, jazz y música docta. A esto se suma una puesta en escena que integra iluminación, proyecciones y elementos visuales inspirados en la estética del cine stop motion.

Gran parte del repertorio corresponde a composiciones del reconocido músico Danny Elfman, célebre por su trabajo junto al director Tim Burton y por crear universos sonoros caracterizados por su tono oscuro, fantástico y emocional. El programa también incluye música del compositor francés Bruno Coulais, autor de la banda sonora de Coraline y la puerta secreta.

Como parte del espectáculo, el concierto incorpora, además, una selección musical del universo de Studio Ghibli, con un medley que reúne temas de distintas producciones del reconocido estudio japonés de animación.

La propuesta busca ofrecer una experiencia artística inmersiva que combine música en vivo y narrativa cinematográfica, invitando al público a revivir algunas de las composiciones más recordadas del cine animado contemporáneo.

Sobre Kokorone Music

Kokorone Music es una agrupación chilena dedicada a la interpretación de música de cine en formato sinfónico. Desde su creación en 2021, el conjunto se ha presentado en distintos teatros del país con conciertos temáticos que combinan música en vivo y propuestas escénicas inspiradas en el mundo audiovisual.

Entre sus hitos destaca la realización del concierto “Studio Ghibli Sinfónico”, presentado en el Teatro Municipal de Santiago durante 2025, con más de 100 músicos en escena y la participación del Coro del Teatro Municipal.

La agrupación se ha consolidado como una de las propuestas emergentes en el circuito de conciertos dedicados a bandas sonoras, con montajes que integran arreglos originales, interpretación sinfónica y recursos visuales que buscan ampliar la experiencia del público.

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Desde los $17.250 hasta $43.700, con recargo incluido.

Contacto de prensa:
Nelson González Arenas
Nel.gonzalezarenas@gmail.com
+56 9 7860 6719